„Плачът“, обяснено

Като родители, като приятели, като партньори, служители, ние правим най-доброто, което можем, за да помогнем на тези, които обичаме в този живот, да ги предпазим от това, което може да им навреди, да им помогнем да ги излекуват, когато са болни, да ги утешим когато изпитват болка, да прекарват време с тях, за да ги накарат да се чувстват по-малко сами, да ги уведомят, че се грижат за тях и че тази грижа ще продължи през цялото ни време с тях и след това. На това се надяваме, така или иначе. Така прави и Джонг-Гу, размирният и обитаван от духове герой на този брилянтен корейски драма-трилър. ‘Плачът’ страда от остро чувство на меланхолия и предстояща опасност. Филмът е структуриран по начин, който всеки миг на тишина и спокойствие е наследен от епизод на всепоглъщащ хаос.



Този свят е необятен извън нашето разбиране. Причинността и как тя е свързана с действията ни във и извън временността, функционира по начини, които можем само да започнем да схващаме слабо. Има ограничение за това, което можем да направим, има и ограничение до степента, до която можем да възприемем ефектите от това, което сме направили. Когато действаме от страх, от паника, от любов, не винаги вземаме най-добрите решения за себе си или близките си. Не винаги можем да изпълним ролите, с които са ни поверени, по начина, по който бихме искали.



Понякога светът, който познаваме, продължава въпреки нашето невежество и нашето махане, а понякога се обърква напълно, дори когато се опитваме най-добре и най-трудно да накараме нещата да се получат добре. Светът на Jong-Goo преминава през фаза, която заплашва да отслаби духа му на живот и да му отнеме нещото, което най-много цени: семейството му. Не винаги е възможно да се каже кое е това във всеки един момент, докато изглежда, че е в ход, но винаги изглежда неизбежно, сякаш никога не би могло да се случи по друг начин отзад.

„Плачът“ е изследване, което възприема този ефект-причинност по възможно най-интригуващия и мъчителен начин. Това е функция на ограничената перспектива, която възприема времето и причинно-следствената връзка като линейни, но както сме в момента, е много трудно да го видим по друг начин и ако това би ни донесло нещо добро, дори ако бяхме в състояние да го направим е невъзможно да се каже. Всяко състояние или състояние, в което се намираме и онези, които обичаме, са последиците от предходен набор от състояния и условия, наложени или неутрално преведени в следващото. Гадаенето е набор от инструменти както за пространството, така и за времето.



Да бъдеш в настоящето е добре и добре, ако има карта и някой не е изстъргал стрелката с нокът или ръба на монета или я е скрил с ваденка или нещо подобно. Един вид сонар или ехолокация или картографиране на забележителности върху кореспонденции, а не обратното.

И все пак се спъваме по тъмно по-често, ужасно четем карти, наполовина слушаме GPS гласа, който ни приспива или смесваме с радиото или с други гласове в колата. Сбъркваме една забележителност с друга и се обръщаме, или дори забравяме кои сме, кого обичаме и объркваме цялата. Тези последици могат да бъдат трагични и непоправими, или могат да бъдат такива, над които се смеем след няколко часа, или да се отнасят задъхани, гласовете ни все още треперещи от адреналин, след като всичко си спомни в паметта, изчезнало от настоящето.



Някои неща се запазват във времето, над пространството, дори след себе си, в нашите сърца и умове или извън тях, понякога са призраци, понякога не знаем какви са. Понякога това да не знаеш е добре. Понякога не е така. Не можем да знаем, докато не се натъкнем на това, или дори след това, и си спомним или си мислим, че е трябвало да направя нещо или сме се загубили за бъдещето, упорити и непроменени във времето, затворени в миналата катастрофа; миналата катастрофа, която винаги е настоящето на някой друг, бъдещето на някой друг, в което ние играем ролята на призраци, колкото и солидни да изглеждаме и се надяваме да не се провалим и в това.

Синопсис

Хората умират в малък град поради болест, която според мнозина е пристигнала в тяхното населено място, след като мистериозен японец започнал да живее там. Проследяваме историята чрез полицай, чиято дъщеря изглежда следващата жертва на болестта.
Филмът изглежда красив, всеки кадър ви кара да ахнате повече от предишния. Планините изглеждат много красиви, сякаш Боб Рос получи фотоапарат. Можете да кажете, че има много изследвания във филма.

Местният полицай Джонг-Гу инспектира продължаващото дело със защитен скептицизъм. Докато е на мястото, където семейство е било убито от един от собствените им, Гу се натъква на момиче в бяло. Момичето го предупреждава за стария японец, който живее сам в горите и е основен заподозрян в продължаващата криза. Други селяни също излизат със своите наблюдения за възрастен японец в бяло бельо с червени светещи очи, които ядат трупове. Историите смущават Goo и го принуждават да сънува кошмари с описателните подробности. Сега почти убеден, че японецът всъщност е виновникът, той посещава дома си с други полицаи, за да инспектира. Неговият колега намира доказателства, които предполагат, че японците са извършили убийствата. Твърде уплашен, той оставя ситуацията и си тръгва заедно с останалите офицери.

Когато колега полицай донася на Гуу обувка на дъщеря си и разказва целия инцидент. Дъщеря му показва подобни симптоми като останалите селяни, преди да се разболеят, което разпада цялото домакинство в хаос. Вбесен, Goo тича до къщата на японеца и оглежда мястото, където колегата му е намерил доказателствата, той открива само изгорена пепел и нищо друго. Преди пристигането на стареца Гуу убива кучето си пазач в пристъп на гняв и настоява японците да напуснат селото. С по-нататъшното влошаване на здравето на дъщеря му, майката на Гу наема шаман да извърши ритуал. В деня, в който изпълнява ритуала си, старецът вижда да изпълнява един от своите в гората. Гуу забелязва дъщеря си, която продължава да страда от ритуала и изоставя Шамана и отвежда дъщерята в болница.

Той събира няколко мъже и се втурва към гората, за да се изправи срещу стареца. Достигайки мястото, групата се сблъсква с друг заразен селянин и по невнимание го убива и изхвърля тялото. Жената в бяло гледа от върха на хълма, докато се връщат. Разкрива се, че жената в бяло всъщност е там, за да спаси семейството на Goo и Шаманът е бил в сговор със стария японец, истинския дявол. Въпреки предупрежденията на жената в бяло, Гу се втурва да спаси семейството си и открива, че дъщеря му ги е убила всички. След това го наръгва и той гледа как Шаманът влиза и прави снимки.

Анализ

Резултат от изображението за плача

‘TheПлаче ужасяващо, тъжно и изглежда красиво. Това е подсъзнателно произведение на изкуството, което ви привлича с пациентското си натрупване и експлодира с интригуващ край, който просто не може да ви попречи да мислите. Не използва никакви плашещи скокове,и много уплаши са подобни на момента на Боб в „Туин Пийкс“, когато той пълзи към братовчед на Лора. Филмът се чувства като комбинация от ‘Memories Of Murder’ и The Exorcist, но с удоволствие приема най-добрите елементи и от двете. Той разказва стара корейска приказка в модерна обстановка. Много е ужасяващо, но не до такава степен, че да се чувствате неудобно. Освен това е много артистично - и в това няма нищо лошо.

Основна тема във филма е последователното изготвяне на модерното и традиционно общество. Na Hong представя тази дихотомия в мисълта и културата както на макро, така и на микро ниво. В домакинството на Goo Goo е представител на върховенството на закона; съвременната идея за справедливост, справедливост и социален ред, докато майката на Goo, която е човекът, който контактува с шамана, е символ на Корея, дълбоко вкоренена в нейните архаични и остарели традиции. В своите ярки рамки На Хонг умело вмъква отклонения от новата, капиталистическа икономика и старата, отстъпваща структура, която става все по-остаряла. Селото е подобие на модернизъм и контрол, с институции като полицейското управление и аптеката, но успява да запази своята сурова, немеханизирана природа чрез гори и инструменти от желязната епоха.

Във филма обаче има една вратичка. Главният герой е изобразен като уплашен, безпомощен човек в началото, но до края характерът му изглежда рязко се е променил. Това не е голяма промяна, но е странно, че как някой, който по същество не му достига смелост, носи сила, когато е необходимо.

‘Най-голямата сила на плача е способността му да ви оставя да се лутате и да изпитвате безпокойство. Разказът е изграден по начин, който не търси отговори, а като въпроси. Напрежението е потапящо и почти ви кара да ви гади до края. Зашеметяващият начин, по който На Хонг Джин създава своя свят на призраци в човешка плът и неуспешното чувство за добро, е почти антиклиматичен и оставя горчив вкус.

Да останеш верен на историята обаче е истинската победа на филма и режисьора. Вероятно нямаше да се почувствам толкова добре, ако Гу в последния момент щеше да спаси семейството си. Самото разбиване на сърцето, което очовечава това брилянтно усилие, би липсвало, почти щеше да ни накара да забравим филма в момента, в който екранът се опразни.

Концепцията за Ин и Ян

Голямата социална и политическа история на Корея се основава на нейните идеологически принципи Ин и Ян. Дори корейският флаг представлява двете страни на човешката природа, които присъщо присъстват във всички човешки асоциации. Moo-myung, или жената в бяло, представлява Ян, или бялата част, която е вродена добра и често се отъждествява с топлина и просперитет. Вероятно поради тази причина Му е избран за жената в бяло.

Цветовата палитра на филма, който се характеризира с тъмни, натрапчиви цветове, се разнообразява с присъствието на Moo в кадрите, донасяйки рязък контраст между двете. Дяволът, от друга страна, е представен чрез тъмни цветове, носещи в по-голямата си част синьо и черно. Кучето му пазач също е с черен цвят, което отново показва естеството на престоя му в селото. Изгорената пепел в къщата му, която е черна като катран, добавя към цялата вибрация.

Въпреки че „Плачът“ е много повече от просто битка между добро и лошо, благодарение на майсторството на На Хонг, той силно зависи от кавгата. Голяма част от всичко наистина произтича от този сблъсък между злите и доброжелателните сили. Темпото е продиктувано от търсене на отговори на объркваща мистерия от Goo. Следователно Ин-Ян става неразделна част от естетическата и духовна ритъм на филма.

Краят

Краят ни оставя толкова много въпроси, че е разумно да ги изброим.

  • Дуото на Шамана и стария японец е в сговор, действайки от името на дявола?
  • Дали Moo-myung е духът на града и се опитва да бди над него?
  • Дали Шаманът не е отпечатал дяволския дух върху Хьо-Джин, вместо да я спаси?
  • Какво правеше Mo-myung, за да попречи на Goo да се върне и да спаси семейството си?
  • Прекъсна ли се нейната магия, когато бащата извърши грях с нейно име, опитвайки се да убие японеца?
  • Дали отвращението на японеца беше след опит за убийство да се слее изцяло с дявола, а не по време на ритуала за изгонване?

Фу. Шумът от въпроси може да остави много да се иска. Така че нека да отговорим на тях. Да, наистина, както се разкрива в крайна сметка, Шаманът и старият японец са били в сговор и са планирали да вземат следващата си жертва. Докато Шаманът се завръща в последната сцена в къщата на Goo, го виждаме как прави снимки на мъртвите членове на семейството и неволно ни разкрива снимките на други жертви преди тях. Целта му да извърши ритуал всъщност беше само маскировка, за да поиска друга жертва за японеца. Нечестната му връзка с японеца имаше своите последствия, когато срещна Moo-myung (повърна кръв). Правейки това, той искаше да създаде портал за дявола да завладее момиченцето и да я използва, за да отнеме повече животи. Макар че цялата предистория и спецификата липсват, може да се направи изводът за широк смисъл като такъв.

Шаманът всъщност се опитваше да отслаби духа на Хи-Джин и да улесни дявола да отнеме живота си. Виждаме последиците в сцената само за това, тъй като здравето й започва да се влошава. След това Гу я отвежда в болницата и за миг нарушава плановете на Шамана и дявола. Дава достатъчно време на Moo-myung да постави капана и да работи, за да спаси семейството Goo. Докато жената в бяло се опитва да улови капан и да довърши дявола завинаги, Goo прави грешка и нарушава магията си, като се втурва да спаси дъщеря си. Символично изображение на активирането на проклятието е загниването на флоралния капан. Виждаме как в момента, в който Goo се връща, камерата увеличава флоралния капан и той изгнива, сигнализирайки за края на щастливите времена на семейството.

Не става ясно дали японецът всъщност е бил дявол преди да вземе семейството на Goo или е искал повече жертви да завършат сливането. Въпреки това би било безопасно да се предположи, че превръщането на японеца в дявол се нуждае от повече жертви и че болестта на японеца е след опита за убийство. Някои могат да твърдят, че шаманът му е помагал да се слее в дяволска фигура, за да спечели пари и да спечели защита. Това би противоречало на схващането, че японецът вече е дявол и претендира за животи, за да остане жив. Спомнете си, че японецът е дошъл отнякъде на мястото. Много е вероятно той да е ходил от място на място, за да скрие подозрения и да остане незабелязан.

Заключителна дума

Разтревожаващ и обитаващ, изключително добре направен свръхестествен трилър, атмосферен и обезпокоителен на моменти. Бавно изгарящото първоначално натрупване беше отлично и ни държеше на ръба на седалката. Тогава средният сегмент беше малко повтарящ се и излишно ненужен, но последната трета е наистина феноменална. Той е пълен с християнски символи, библейски препратки, тук нищо не е сключено ясно и отвореният край е напълно извън света. ‘TheПлаче трилър с твърде много въпроси без отговор и в това е красотата му. В град, обитаван от умопомрачителни летни блокбъстъри, Hong-Jin’s It посяга като чужд непознат, който притежава зрители с демоничните си прелести.

‘TheПлач’Е като гигантско чудовище, чието присъствие е неизвестно, но поразеното от терора зловещо присъствие на свръхестествена сила се усеща от зловещата тишина около вас, сякаш просто трябва да бъдете погълнати от дъжд на ужас. Това е провокативен, хипнотичен и разчупващ хорър трилър, който се стреми към проникваща атмосфера на хаос, отколкото да избере евтини страхове. Рядко съм срещал жанрово кино, което се занимава с елементарния вид съмнение и страх по толкова сложен начин.

Прочетете повече в обяснители: Отиде момиче | Джон Уик | Бебешки шофьор

Copyright © Всички Права Запазени | thetwilightmovie.com