„Лунна светлина“, обяснено

„На лунна светлина черните момчета изглеждат сини. ' Когато някой направи списък с най-великите филми на 21-ви век, ‘Moonlight’ ще бъде гарантирано влизане. Експресивната драма на Бари Дженкинс разказва историята на Хирон, младо, чувствително афро-американско момче, което открива сексуалната си ориентация в вълнуваща одисея. Няма много филми през 21-ви век, по-добри от „Лунна светлина“ от гледна точка на повествователната структура и брака на звука и движенията на камерата. Високо оцененият филм също спечели наградата на Оскар за най-добър филм за много предпочитания „La La Land“.

„Лунната светлина“ се разпространява в три различни периода от живота на Хирон: ранна възраст, юношеска възраст и зряла възраст. Бари Дженкинс, сценаристът-режисьор на „Лунна светлина“, изследва фината трансформация и промените в поведението, през които преминава Хирон на фона на променящите се култури и алюзията на обществото. Разделяйки своята буйна история на три фрагмента, Дженкинс успява да разкаже живота на Хирон по начин, достъпен за хората.



Животът е нарастващ процес. Човек преминава през многобройни фази на промени през целия си живот. Не можете да бъдете един и същ човек в два различни момента от живота си. „Лунната светлина“ използва три различни нюанса на личността на Хирон, за да постигне това несъвършенство в нашите здрави личности. Дженкинс рисува характера на Хирон, представяйки три сложни етапа от живота му: крехкост, изменчивост и свитост. Трите части са белязани от отчетлива перспектива за живота на Хирон, като същевременно запазват вътрешната криза, която го свързва в открито хаотичния свят. Регресивните емоции се изразяват подобно на романтизираните думи на поет или на нежен, уверен удар на художник. Дженкинс използва езика на тялото и вълнуващото движение на камерата, за да постигне чувство на изключеност и самота в живота на Хирон. Хирон общува със зрителя не често чрез думи, но използвайки тази интертекстуалност на тялото и ума. Неговата интровертна природа е имитирана до известна степен от повествователния стил на Дженкинс, използвайки експертно потапящ звук и спиращи дъха визуализации.



‘Moonlight’ на Jenkin е подобен по ръст и дух на Linklater’s ‘Boyhood’, издаден преди няколко години. Преходът от момчеството към зряла възраст, макар и представен и в двата филма, се различава категорично по начина, по който се оформя. Перспективите на персонажите и техните социално-културни сенки са различни, поради което единият е по-характерен от другите по отношение на разказването на истории. Докато 'Boyhood' има голяма полза от своя шампионски състав и съзерцателното писане на Linklater, 'Moonlight' извлича силата си от разбирането на Jenkins за афро-американската общност и неговия ефективен рецитал на уединение, а не да твърди, че представленията в 'Moonlight' са някакви по-малко подсъзнателно. Визуалното представяне на човешките емоции е връхната точка на „Лунната светлина“, което позволява на Дженкинс да извърши технически преврат, рядко постижение в съвременното кино. Това експертно съпоставяне на най-основните елементи на разказването на истории поглъща зрителя във водовъртеж на непосилни чувства, които ни приближават до битката на Хирон със света.



Синопсис

Сюжетът на филма проследява живота на Хирон, интровертно черно дете, което се бори със своето място в живота и обществото. Филмът е разделен на три сегмента, всеки от които се занимава с три различни фази в живота на Хирон. Различни актьори съживяват характера на Хирон във всеки етап, основавайки фантазията възможно най-близо до реалността и човешки.

i. Малко



Малко, мизерното наименование, на което Хирон се свежда до плахия си ръст, обикновено се оказва като мишена за побойници. Той често се превръща в опора в идеята на другите деца за отдих и се спуска в изолация. В един от ежедневните си режими той е забелязан от наркодилър Хуан, който отива да го огледа и утеши. След като го заведе при приятелката си, Хуан успява да накара Хирон да разкрие квартала си, като в този процес създава връзка на приятелство и доверие с него. Когато стигат до дома му, Хуан е изненадан и смаян да установи, че майката на Хирон е един от клиентите му. Той се сблъсква с нейния родителски стил, опирайки се на нея, за да промени начина на живот. Вместо това Паула го обръща и го обвинява, че улеснява целия процес и казва, че Хуан е най-голямото разочарование в живота на Хирон. Разстроена Паула извиква на несъгласен Хирон, който едва регистрира целия епизод.

На следващия ден Хирон отива на гости при Хуан и го пита за значението на „педик“, който често е наричан от своите връстници. Хуан успокоява страховете си и му казва, че това е думата „хората използват, за да наранят гейовете“. В една сърцераздирателна сцена, веднага след като се свържат отвъд несериозността на социалните задължения, Хирон нищо неподозиращо пита дали Хуан е този, който снабдява майка си с наркотици. Хуан увисва глава от срам, когато съкрушеният Хирон си тръгва в сълзи.

ii. Хирон

Това е може би най-мощният и най-суров сегмент от живота на Хирон, както е за всеки друг човек на земята. Юношеството е фазата, която наистина оформя нашата идентичност и ни прави такива, каквито сме. Това е почти като основата на сградата на живота. Докато е бил дете, Хирон остава интровертен, оскъдно взаимодейства със заобикалящия го свят със суверенни намерения. Побойниците сега стават ежедневна част от живота на Хирон, често го принуждават да участва в техните маниаци. Тирел, лидерът на групата, често го тероризира, угаждайки на други момчета в неговите действия.

Отношенията на Хирон с Паула допълнително се влошиха, въпреки че Хирон се справя с нея по-зряло. Сега тя е започнала да проституира тялото си, за да подкрепи пристрастяването си и често краде пари от Хирон, които Тереза ​​му заема. Той все още посещава Тереза, която е сама от смъртта на Хуан. В подобна на мечта последователност той си представя Кевин, един от най-добрите му приятели, да сношава с приятел в задния двор на Тереза. Той продължава да прекарва нощта сам с Кев, обсъждайки най-лошите си страхове и амбиции. Двамата осъзнават привързаността, която таят един към друг и се впускат в страстна целувка, последвана от поредния акт на страст. На следващия ден в училище Тирел принуждава Кевин да удари Хирон, в опит да го мрази. Кев неохотно продължава да го прави, като го бие обратно и посинява, докато припадне. След като не разкрива имената на момчетата, които са го нападнали, Хирон злобно атакува Тирел в класната стая на следващия ден и съсредоточено се взира в Кевин, докато той е изведен от полицията.

iii. Черен

Зрелостта се отнася към Хирон също безразлично, както и към останалите етапи от живота му. Той раздава наркотици в Атланта, почти имитирайки Хуан от началото на филма. Пола, майка му, е в чести контакти с него от рехабилитационния център, в който тя се намира. Въпреки че е оскъден в контакт с майка си, той продължава да я посещава и признава разкаянието си поради липсата на съпричастност към нея. Двамата споделят емоционален момент, може би единствената истинска прашинка от чувство, което са изпитвали един към друг през годините и отделно. Хирон получава телефонно обаждане от Кевин, стария си съученик, който го кани на вечеря, в която работи. Внезапното извикване от синьото шокира Хирон, който продължава да го среща.

Събирането върви добре в по-голямата си част; Кевин разкрива, че е баща на дете, което е имал с бившата си приятелка, и въпреки че не е това, което е искал да бъде, той е доволен от живота. Мълчанието на Хирон, когато е изследвано от Кевин за живота му, се изпълва от песента, която напомня на Кевин за него. Най-накрая Хирон се отваря и признава на Кевин, че не е бил интимен с друг човек освен него след нощта на плажа. Двамата се прегръщат и тиганът на камерата към младия Хирон, на лунната светлина, син като ясно небе, на плажа, гледа ни.

Лунна светлина и бризът

Двата най-изявени катарзисни мотива, които Дженкинс използва във филма си, са океанският бриз и лунната светлина. Двата елемента често се появяват на екрана, когато Хирон наистина се чувства комфортно с това, което всъщност е. Плажът става почти като сигурно убежище за Хирон, място, където той е сам с мислите си, място, което не дискриминира и обхваща недостатъците и несъвършенствата му; място, където е в мир. Още от първия му опит с Хуан, до специалната му вечер с Кевин, бризът, който очевидно се усилва, за да постигне желаните ефекти, е символ на спокойствието и спокойствието, за които всички ние копнеем в живота. Това забавя процедурите, позволявайки на зрителя да диша и да се грижи за удовлетворението от Хирон.

Лунната светлина е може би най-важният символ на самотата и копнежа на Хирон да бъде неговото естествено Аз. Филмът е вдъхновен от пиесата на Тарел Макърни „На лунна светлина черните момчета изглеждат сини“. Във филма няма много случаи, когато всъщност виждаме Хирон на лунната светлина, забранявайки, най-вече последната сцена, но същността на това, което означава, се очертава като сянка. Moonlight придобива значение в историята чрез детската история на Хуан за среща с жена, която е дала този прочут цитат.

Борбата с мъжествеността

Един от основните спорове, върху които Дженкинс се фокусира, освен очевидния сблъсък на култури и периоди от време, е опитът на Хирон с обществото и неговите очаквания. Във всеки етап от живота си Хирон преживява огромни страдания от страна на околните. Несъответстващата му сексуална ориентация стърчи като възпален палец, като често рисува повдигнати вежди и неприятни забележки. Той е в капан от очакванията на обществото за мъжественост, нещо, което продължава дори когато той се чувства „хладен и хлъзгав“ като Хуан. Дженкинс визуално превежда тази схватка с емоционално заредени движения на тялото и изражения, пронизани с фино самосъзнание и експлозивна енергия.

Вътрешното му Аз постоянно е в противоречие с хаотичната среда около него и копнежа му за мир и себеизразяване. Очаква се Хирон да стане „мъж“. Тази фиксираност върху типичните полови роли и стереотипи е нещо, което хомосексуалистите страдат по целия свят. Общността на Хирон го притиска да промени начина, по който е в действителност, и да се преобрази като човек, за който обществото иска да го види.

Използвайки характера на Хирон, Дженкинс се стреми да представи универсална пътна карта за мъжете наоколо, за да преодолее суровата обстановка и първо да стане част от себе си, преди да се опита да стане тази на другите. Той призовава момчета като Литъл и мъже като Хирон да приемат част от себе си, която изглежда толкова загубена за тях, когато се гледа в сравнителния социокултурен контекст. Неговият дълбоко измъчен герой обаче е човек, който не може да се примири с това, кой е, тъй като колко силно му е отпечатан образът на мъжки мъж. Стандартите, които другите му поставят, включително собствената му майка, го правят буря на нестабилност.

Действие трето, „Черно“, потвърждава най-лошите ни страхове. Хирон поставя шарада на човека, който никога не е искал да бъде, но е бил принуден да стане. Той се свежда до обикновена проекция на това как обществото го гледа, за разлика от това как той наистина иска да бъде. Втвърдената персона на дилъра на наркотици, скъпата кола, мрачното лице на покера, са всички характеристики, които той е присвоил от визията на общността за перфектния мъж. Хирон се превърна в човек, който смята, че трябва да бъде. Всъщност, по ирония на съдбата, единствените истински моменти на Хирон като „Черния“ са, когато се изправя срещу двама души, които мрази да обича най-много; Пола и Кевин. Те карат песъчливата външност да се стопи в чувствителна, човешка сърцевина, която е безпомощна като „малкото“ хлапе под лунната светлина, само на плажа. Природата на Хирон е насочена срещу неговата подхранвана версия, която се превръща в евентуално сърце и душа на филма.

Артхаус към Худ

В интервю режисьорът Бари Дженкинс обясни уникалното си изграждане на обкръжението, в което е заложена историята. Дженкинс се отклонява от соцреалистичния образ и вместо това възприема различен, по-персонализиран подход, който носи големи ползи за филма. Дженкинс нарушава конвенционалната кинематографична формула за изобразяване на маргинализиран квартал и влива в него модернистичен стил, който създава присъщо приковаващо преживяване. Едно от постиженията му е хуманизирането и трансформирането на стереотипната траектория на разказа от дразнещото изобразяване на мизерията и насилието до място за самоанализ и изтънчени, идилични цигулки и виолончела, филтриращи звуците на големия град на Маями. Самото използване на този метод е шокиращо за нас. С измислена реалност, за която не очаквахме да бъдем публика, Дженкинс създава сюрреалистично изживяване за зрителя, което е възможно най-близо до реалността.

Дженкинс използва трагичното несъответствие между вътрешната реалност и външния живот на Хирон, за да отрази несъответствието на нашите очаквания като зрител. „Лунна светлина“ се отказва от суровостта на хип-хопа и бруталността на оръжията и обхваща зашеметяващия език на класическата музика и натрапчивите, трогателни образи.

Много критици описаха филма като визуална поема, подобна на яркото кино на Тарковски. Дженкинс дави зрителя в мъгляви, съзерцателни визуални ефекти, създавайки почти хипнотичен ефект. Точно като Tarkovksy, Дженкинс ни привлича с екзотичен синкретизъм на високопоставени симфонии и вълнуващи образи. Този избор на презентация не само играе на милиони гетоизирани в неуспешни жилищни проекти, но също така включва членове на общността, които са го направили голям и всъщност водят пищен начин на живот.

Камера и звук

Използването на визуални изображения и способността на актьора да изразява емоциите си чрез езика на тялото е рядка стока днес. По-често създателите на филми се опитват да прекалят и в крайна сметка правят бъркотия. Дженкинс обаче триумфира с летящи цветове в използването на камерата и звука. Дженкинс използва камерата, за да описва герои. Флуидната камера създава дълбока връзка между героите, докато разрушителните съкращения сочат към необработена, неразвита връзка между героите. Например, когато Хирон за пръв път се среща с Хуан и Тереза, Дженкинс използва непрекъснати снимки, за да панира двойката, но когато някой от тях взаимодейства с Хирон, той смесва две отделни сцени. Камерата показва как Хирон не се доверява на хората, които току-що е срещнал, и се страхува да обменя информация.

Дженкинс поставя камерата между героите и ни приканва да погледнем отвътре, а не обратното. Хирон е толкова инертен в социалното си пространство, че дори камерата не може да се изправи срещу него, често го проследява по гръб. Експертното използване на камерата, за да улавя емоции и да ни накара да изпитаме това, което героите чувстват, е това, което привлича „Лунната светлина“ от съвременниците му. Звуци, като този, при който Литъл е преследван от побойници, се използват с огромна величина, за да потопят зрителя в преживяването на тежкото положение на Хирон от първа ръка. Почти катарзичното използване на звука се разширява с плажа и бриза. Виждаме как зрелището на големи океани вълна се разбива през ушите ни. Това съпоставяне на звук и визуални елементи е нова форма на разказване на истории, която е подсилена от изобретателността и искреността на „Лунната светлина на възвишения състав.

Една от любимите ми двойки последователности във филма е кръговата камера, използвана два пъти. Първият е в първия сегмент на историята, когато Литъл се бори да се разбира с други деца. Кръговото движение на камерата излъчва енергия и щастие на децата. Докато е във втората част, кръговата камера се връща, но с друго намерение и цел. Tyrell закотвя движението и незабавно установява заплашителна енергия. Този контраст между два подобни кадъра, които са напълно противоположни по значение, продължава да доказва достоверността на Дженкинс като художник. Използването му на повтарящ се мотив, който носи различни значения със себе си, е уникално и свидетелство за неговото майсторство. Дженкинс повтаря същата употреба на разединеност в сцени, при които звукът на актьорите не се привежда в съответствие с движенията на устните им, в никакъв случай, никакво движение.

Първоначално Дженкинс експериментира с Паула и изнася концерти за нейната пристрастеност към крек и висока способност да подбужда думи. Неразделимата връзка между Хирон и майка му дърпа пасивния му архетип мечтател, принуждавайки го да бъде изолиран от другите. Вторият случай е, когато Кевин вижда Блек за първи път след няколко години. Връзката между двамата очевидно е преминала през период на промяна, особено след училищния инцидент. Такъв блясък в иновациите поставя нови еталони за филмите и разширява обширния набор от инструменти, които режисьорите трябва да улесняват в разказването на истории.

Краят

Краят на „Лунната светлина“ е с отворен край и дава възможност на хората да разсъждават субективно въз основа на опита си от филма. Основните теми, които подхранват катарзисната одисея на Дженкинс за самооткриване, са екзистенциалната борба между идеята на Хирон за това кой е той и налагането от общността на тяхната морална конструкция на Хирон. Раздвоението е вродено неестествено и води до катастрофални последици за Хирон. Виждаме как той се е формирал в скоба на мъжествеността, която е предложена на Хирон от другите, за да се впише.

Черното, както е наречена третата глава, се отнася до това как е корозирало ядрото на Хирон. Щедрото, срамежливо, любезно момче, което видяхме в началото на пътуването, се вкамени в непристрастен, закоравял индивид, поставяйки фасада, за да убеди света в своята идентичност. Въпреки че Кевин се появява само за кратко в първата и втората глава, присъствието му в третата е несъмнено най-важното и съществено допълнение към тематичната структура на филма; любовният архетип.

В красиво наслоената личност на Хирон, Дженкинс обслужва два различни архетипа, които определят неговата идентичност във всяка глава. Малкият е мечтателят; изолиран от липсата на съпричастност от майка си и връстници; изкупен, за кратко, от приятелството на Хуана и Тереза. Блек, от друга страна, е лишеният любовник, копнеещ да преживее онази магическа нощ, която е единственият момент на смисъл, който някога е изпитвал. Разочарованието, което изкриви Хирон, бидейки предаден от реципрочните усилия на Кевин, го прави кух индивид, лишен от генериране на съпричастност към себе си или към другите.

Спиралата надолу започва с това, че той бие Тирел в класа и излива гнева си към Кевин, като се отдаде на насилие. Щедростта на Хирон се губи върху него и той губи чувството си за идентичност след този инцидент, превръщайки се в почти неузнаваем човек. Поразително е колко подобен е на Хуан от началото на филма. Повърхностното чувство на благоговение; шефското, мускулесто поведение и гнусната практика за продажба на наркотици. Самата природа на неговата личност е взела различен курс, който е диаметрално противоположен на истинската му същност.

Срещата с Кевин обаче връща част от старото му аз. Признанието му при Кевин за липсата на интимност в живота му, освен тази нощ на плажа, разкрива колко недоверен и скептичен е станал към институцията на любовта след предателството в училище. Първо Хуан, а след това Кевин провалят вродената доброта на Хирон. Този процес не само променя възгледа на Хирон за другите, но и за него самия. Образът, наложен върху неговия характер и естествено състояние на съществуване, се превръща в неговата реалност, на която той усилено се опитва да се съобрази. От шефове около служителите си до тормоз над тях, Хирон разбира живота по различен начин. Но когато вижда Кевин отново в закусвалнята, изтласкани спомени и оригиналният му герой се завръщат. Той изразява своята уязвимост към Кевин и чувствата си към него, разчупвайки суровата външност и му позволявайки да го види отново като стария Хирон. Двамата се прегръщат, остават от това колко интимни са били двамата онази вечер на плажа.

Но тази интимност е различна. Докато първият беше обвит със сурова страст, тази среща е белязана от забележима промяна в зрялостта и приемането на индивидуалните им идентичности. Кевин вече е баща на детето на бившата си приятелка и доволен от живота. Въпреки че е двуполов, той е по-наясно с човека, който всъщност е. Накрая Хирон също се връща в старото си състояние. Повторното въвеждане на Кевин в живота на Хирон го е върнало в нощта на плажа и по някакъв начин го е върнало при „малкия“ Хирон; невинен, любопитен, мирен. Дженкинс използва изстрел от малко къпане в лунна светлина на плажа като почти метафора за приемането на индивидуалната идентичност и сексуалната ориентация на Хирон.

Вече израсналият „Блек“ се опитва максимално да се откаже от истинското си аз и облича мантия за измама, за да заблуди хората да го повярват, че е човек, който не е, но те го искат. Последният му поглед към камерата, уверен и доволен, е като приканване на зрителя да влезе в свят, в който най-накрая се чувства комфортно с това, което всъщност е. Плажът, както беше споменато по-рано, е неговото сигурно убежище, в което всяка глава е преживявал момент, променящ живота. Хирон се оказва изправен пред хоризонта на новите неща, бъдеще, в което не е необходимо да се съобразява със стандартите, налагани му от другите, но може да живее живот, който иска да води.

Заключителна дума

„Грандиозността на Moonlight в приемането и предоставянето на универсална пътна карта за млади момчета и момичета, страдащи от криза на идентичността, е истинската й победа. ‘Лунна светлинане е ли филм, който да се радва на вашето съчувствие, да ви накара да се чувствате виновни; това е филм, който съществува, за да покаже как се формират хората, как животът може да се промени, какво всъщност означава борбата за хората, как се възхищаваме на другите и колко малко може да означава един момент.

Прочетете повече в обяснители: La La Land | Първо реформиран | Манчестър край морето

Copyright © Всички Права Запазени | thetwilightmovie.com