5 най-добри актьори от 50-те години

За да може актьорът (безполов термин) да определи епоха, той трябва по някакъв начин да представлява културата от онова време, надхвърляйки онова, което знаем, за да стане по-голямо от живота. Ако те не са хората, които познаваме, те са хората, които искаме да бъдем. Така че малцина всъщност са успели да го направят. Над седем статии изследвам актьорите, които най-добре определят своите епохи, десетгодишния период, в който те станаха синоним на техните герои, които бяха представители на едно време, отминало сега. Можем по много начини да поставим тези спектакли и филми във времева капсула и след сто години бихме разбрали точно за какво е било десетилетието. Те определиха времето си, те бяха тези, които искахме да сме, които бихме могли да искаме като приятели, любовници, дадоха ни нещо, към което да се стремим. Ето списъка с най-добрите актьори от 1950-те.

1. Джон Уейн



Джон Уейн беше масивен мъж, огромен на екрана и дойде да олицетворява това, което американският мъж искаше да бъде. Той беше голям, беше жилав и силен, нежен и мил, когато трябваше да бъде. Мъжете го харесваха и въпреки това се страхуваха от него, жените искаха да бъдат с него и защитени от него. В годините след Втората световна война , Уейн стана това, от което се нуждаеше Америка, и това, което мъжете на Америка искаха да бъдат. В продължение на четиридесет години Уейн обикаляше филмовите екрани, през повечето време като най-добрата каса в киното. Обикновено филмите му бяха уестърни и в тях установихме, че той има кодекс на честта, с който невероятно е живял и живота си. Уейн доминира през петдесетте с превъзходни изпълнения, най-доброто от които The Searchers (1956) ще му спечели най-добрите отзиви в живота му, но нито Оскар, нито дори номинация.



Като извисяващият се расист Итън Едуардс той отиде на място, което никога досега не беше ходил, дълбоко в сърцето на психиката на американския запад, когато воюваха с местните жители, те ги виждаха като диваци. В „Търсачите“ (1956) става ясно през целия филм, че Итън е също толкова див като местните и има повече общо с тях, отколкото с белите мъже. Лице в лице с племенницата, която търси от седем години, той не може да я убие, както е планирал, тъй като тя е част от него и той осъзнава, че най-после е намерил своята човечност. Похлупвайки я в масивните си ръце, той я притиска към гърдите си и прошепва: „Да се ​​приберем вкъщи Деби“. Последният кадър на Итън във филма го кара навън, далеч от останалите, завинаги да се скита. Уейн го последва с перфектното представяне на Джон Уейн в Рио Браво (1956), изобразявайки Джон Т. Шанс, местният шериф като смел, самостоятелен тип. Американец можеше да разчита на Джон Уейн и той прие тази роля много сериозно. Той определи за мнозина какъв трябва да бъде американският мъж. Вирилен, силен, масивен, мил, нежен, той беше мъж, той беше Америка или поне който американец искаше да бъде.

2. Марлон Брандо



Марлон Брандо беше обезпокоен, аутсайдер, не винаги в синхрон с другите, но изключително надарен актьор, който промени работата на американската екранна и сценична актьорска игра с работата си. Преминавайки от сцената към филм, за да пресъздаде ролята си в зашеметяващия „Трамвай, наречен желание“ (1951), той беше по-реалистичен от всеки актьор, който някога е участвал в роля преди. Някои критици заявиха, че той е толкова реален, че можеш да го помиришеш.

През първите пет години от кариерата си Брандо е номиниран четири пъти за най-добър актьор, като накрая печели най-добър актьор за превъзходното си представяне в „На брега“ (1954). Не се задоволява да изобрази ролите, за които е бил прав, той се предизвиква да вземе ролята на слива на Антоний в Юлий Цезар (1953), отново зашеметяващ публика и критици с брилянтното си командно изпълнение. Извън екрана Брандо се отправи към собствения си барабанист, блъскаше барабаните на бонго, гонеше жени (и мъже) и правеше почти това, което искаше да направи, когато искаше да го направи. Той презираше шефовете на студиото, мразеше факта, че грижата им винаги е парите и макар да победи петдесетте, той падна от радара през шейсетте, за да се върне през седемдесетте. Неговото въздействие върху формата на изкуството беше зашеметяващо, никога нищо не беше същото и актьорството се превърна в истинско. И до днес всеки работещ актьор му дължи дълг.

3. Елизабет Тейлър



Елизабет Тейлър беше тийнейджърска актриса през четиридесетте години на необичайна красота, но имаше ли талант да върви с тази дадена от Бога красота? Наистина го направи и работи по доказването му през петдесетте. Започва с „Място на слънцето“ (1951) и завършва с „Изведнъж миналото лято“ (1959), в което тя проявява забележителни таланти срещу по-силни актьори. Между това тя заслепява публиката с окръг Рейнтрий (1957) и като Маги в Котка на горещ ламаринен покрив (1958). Най-голямото ѝ предстоеше през шейсетте години, но тя бе започнала да полага пътя към Оскар. Извън екрана тя се сприятелява с проблемния Монтгомъри Клифт и Джеймс Дийн и се жени и често и бързо. В много отношения тя се превъплъти в Холивуд през петдесетте години.

4. Мерилин Монро

Мерилин Монро беше въплътен секс. Начинът, по който се движи, начинът, по който изглежда, начинът, по който прави всичко, беше сексуален и когато Холивуд ставаше все по-удобен за сексуалността, Монро се вкопчи в себе си. Typecast като тъпа блондинка, тя не беше нищо подобно и тренираше в Актьорското студио, където мъжете се възползваха от нежното й сърце. Талантлив комикс, тя се научи да играе най-трудната роля от всички, тази на Мерилин Монро , и никой не го направи по-добре. Най-доброто от нейната работа дойде през втората половина на петдесетте години, The Seven Year Itch (1955) и прекрасните Some Like It Hot (1959). Тя разбра как камерата я обича и я изигра с всичките си сили. Нейните слабости бяха оставени извън екрана, където тя се превърна в психични заболявания и наркомания, използвани от един мъж след друг, нейният крехък дух най-накрая сломен, оставен да бъде безсмъртен на филма.

5. Джеймс Дийн

Джеймс Дийн направи само три филма, но изгори толкова много ярко във всеки. В смъртта той стана безсмъртен, символ на неразбраната младост, бунтар без причина. Холивуд осъзна, че има неизползван пазар, филмът за тийнейджъри, и докато се появяват задвижвания около Северна Америка, те се насочват към тази публика. Джеймс Дийн беше актьор с яростна енергия и в трите си филма изобрази неразбраната непокорна младеж. Обвинен в имитация на Брандо, обвиненията са справедливи и само в последния си филм, в поддържаща роля той наистина показа таланта и за съжаление ограниченията, които притежаваше. Смъртта му го направи безсмъртен, вечно млад, символ на петдесетте години на младостта, бавно осъзнавайки зрелостта, научавайки всичко не беше така, както изглеждаше при по-възрастните от него.

Copyright © Всички Права Запазени | thetwilightmovie.com