25 най-добри нискобюджетни филма, правени някога

Въпреки че съм автор на тази статия и може би прославям нискобюджетната основа на тези филми, забелязах в днешния сценарий, че колкото по-висок е бюджетът, толкова по-лош е крайният продукт. Сега има изключения от моето твърдение, защото, честно казано, то е обобщено. Но аз лично бих предпочел да гледам дефектни, но честни усилия под дузина хиляди, а не визия от 100 милиона долара, която напредва само когато светят „зелените“ светлини.

Това, което искам да съобщя с първото си изказване, е, че като художник е по-лесно да се изразяваш с по-нисък бюджет и макар че това е постижение, не е толкова трудно, колкото хората го мислят. Цитирам Спилбърг: „Защо да плащам долар за отметка? Защо не използваме долара за отметка? 'Филмите бяха бизнес и индустрия много преди да се считат за изкуство. Търговският аспект на киното почти винаги е неделим от неговите артистични начинания. Дори лош филм отнема много пари, за да се направи точно както прави един добър.Има обаче някои режисьори, които са успели да се възползват максимално от ресурсите си, без да правят компромиси с качеството на работата. Ето списъка с най-добрите филми, направени под милион долара и се считат за страхотни. Така че, продължете и се поучете от тези най-евтини и евтини филми. Това са най-добрите нискобюджетни филми за всички времена.



25. пълзене (2014)



Бюджет: Приблизително 10 000 долара

Режисьор на „Creep“ е Патрик Как-Брис, по сценарий на Брис и Марк Дюплас, звездите на Брис и Дюплас и е продуциран на мизерна сума от Дюплас. Класика ли е Creep? Не. Успешен ли е 100% това, което иска да постигне? Да! Филмът е буквално изпълнен със събития, които правят заглавия, допълващи страницата с некролозите, „Убиецът е записал на видео жертвите си, когато ги е убил“, подобни неща. Прибавяйки смущаващия си реализъм, филмът се играе като много тъмна комедия, която ще бъде първият изскачащ прозорец, който не може да бъде деактивиран, като нетното време, когато посетите Craigslist.



24. Wristcutters: A Love Story (2006)

Бюджет: 50 000 долара

‘Wristcutters’ е много завладяващо заглавие на филм, който се върти около царство, в което са изпратени хора, които се самоубиват. Сюжетът ми напомня за „Череша 2000“, пътен филм за мъж, който се опитва да реанимира любовта си, и в този процес, обикаляйки земи, чиято природа е непозната за него. Wristcutters обаче не е сатиричен и работи като тъмна комедия, играейки за сметка на немощта на умовете, които са се самоубили.



23. Синя руина (2013)

Бюджет: 420 000 долара

Докато „Зелената стая“ на Джереми Солние създаде голямо име преди няколко години, тя все още не държи свещ за предишната му творба „Синята руина“. Blue Ruin е забележителен нискобюджетен нео-ноар, който се върти около най-малко вероятния герой. Кулминацията на конвенционалното американско кино с появяващия се корейски трилър за отмъщение включва обикновен човек, облян в омраза и неспособен да съзерцава стръмността на хълма, по който се опитва да се изкачи.

22. Списък на убийствата (2011)

Бюджет: 800 000 долара

Не съм голям фен на Бен Уитли, работата му винаги се е чувствала производна за мен и макар че това обикновено не ме засяга, тук се питам: „Не съм ли виждал това някъде другаде?“. След 100-те филма, които трябва да гледам, последното нещо, което искам, е „Италианската работа“ да се превърне в „Плетеният човек“, но това е само моето мнение и чух страхотни отговори от много хора. За филм, който е направен с бюджет от 800 хил. Долара, той е много добре направен със страхотна актьорска игра и режисура, а втората трета от филма е много добре подсилена с обезпокоително насилие.

21. Човекът от Земята (2007)

Бюджет: 200 000 долара

При първото ми гледане „Човекът от Земята“ ми напомни как се разиграваха епизодите от „Здрачната зона“. Въпреки че това се задълбочава поради очевидно по-дългото си време на работа, и двамата бяха написани от един и същ човек, Джером Биксби. Това не е научно-фантастичен блокбъстър и е склонен към 70-те с изключителни диалози и провокиращи мисъл теми и доказва, че жанрът на научната фантастика е продукт на любопитството на хората и има по-голяма цел от сиренето. Тя не трябва да ви предоставя отговори, а трябва да ви кара да ги търсите.

20. Батерията (2012)

Бюджет: 6000 долара

Когато животът ви даде ‘World War Z’ и ‘Resident Evil’, хвърлете ги в кутията и сложете ‘The Battery’. В режисьорския си дебют Джеръми Гардънър продуцира най-оригиналното зомби кино, което е виждал от години, и постига за $ 6k онова, което Уил Смит и неговите партньори не могат за $ 150 милиона: пост-апокалиптичен живот Филмът отразява живота на безгрижието в провинцията Кънектикът, през живота на двама приятели, които тормозят се противопоставят на зомбитата, като ги избягват. Но това е смогът на изолация и ужас, който се утаява върху нас, който причинява ужас, а не вътрешности и кръв.

19. Отвъд черната дъга (2010)

Бюджет: 850 000 долара

‘Beyond The Black Rainbow’ на Panos Cosmatos е най-съблазнителното любовно писмо към филмите от 60-те - 80-те, които изследват фантазираната научна фантастика и сюрреализма. Атмосферата, създадена в BTBR, според мен е само на второ място след подобни на „Суспирия“ и „Светата планина“. Не се шегувам, когато казвам, че съветвате зрителите да се пазят от гадещите визуални ефекти, които могат да причинят припадъци. За разлика от артистичния психеделизъм, това не е примамливо, а спектрално преживяване, нещо, което въпреки ефирните си образи ще влезе под кожата ви.

18. Аз убих майка си (2009)

Бюджет: 600 000 долара

„Аз убих майка си“ от Ксавие Долан е кинематографично постижение, което ще се преподава във филмовите училища след десетилетия. 20-годишен, изповядващ любовта си към киното по възможно най-добрия начин, като експериментира с камера и всичко, което е научил от наблюдението на филми. Киното, независимо от какъв вид, винаги дава част от себе си на зрителя и изкуството прогресира само ако зрителят отвърне със същото. Това, което прави този филм контекстуално специален, е непоколебимата честност на Долан в изразяването на жизненоважна фаза от живота му и по този начин гравира изкуството с автентичност, която е само за него.

17. Наполеон Динамит (2004)

Бюджет: 400 000 долара

Слава богу, че Доналд Тръмп не беше POTUS през 2004 г., иначе нямаше да имам шанса да си купя тениска „Vote For Pedro“. Изминаха 13 години, откакто Наполеон Динамит излезе, а интровертите все още гледат на Кип Динамит като на своя месия. Този филм беше един от най-ранните записи в странните независими комедии на 21-ви век и помогна да се върне ексцентричният комичен стил на черно-бялата ера. Трябва да се следи за социално неудобни тийнейджъри, които се маркират помежду си в политически мемове и отвращават от нещо различно от нормата, което би ги накарало да се чувстват по-интелектуално способни от останалите.

16. Тиранозавър (2011)

Бюджет: $ 950 000

Хората казват, че сърцето крие в себе си най-тъмните тайни на човек, а „Тиранозавър“ марширува, за да докаже това погрешно, изобразявайки безсърдечно общество, където четири стени крият най-тъмните тайни. Концепцията за крайградския холокост е реална, тъй като сме свидетели на неизразими зверства във филма, които са оглушени от неостаряващите циментирани структури. Тези структури също представляват своите обитатели, пренебрегвани неща, които биват, дъвчат, плюят и са приели факта, че промяната никога няма да им бъде надарена.

15. Разкази за пушки (2007)

Бюджет: 250 000 долара

Джеф Никълс е един от любимите ми съвременни режисьори. Той е от онези редки режисьори, които не са се заели да експериментират много, но се фокусират върху най-основните емоции. Той ги разиграва срещу южните пейзажи, които са били неразделна част от неговото детство. Слушам Lucero's Hold Me Close, който свири по време на титри, докато пиша това, и трябва да оцените любовта, която Никълс изпитва към земята, в която е роден, хипнотизира зрителите със сухи полета и хората, които ги обитават, хората с неподредени коси и увиснали дрехи, но животи, които са по-сложни от тези в градовете, населени с милиони. Shotgun Stories е страхотен американски филм, но за разлика от повечето не се свързва с насилие, а с последствията около него.

14. Криша (2015)

Бюджет: 100 000 долара

„Криша“ на Трей Едуард Шултс се отваря със снимка на жена, вероятно на около шейсет години, с бръчки и побеляла коса и хубаво нанизани черни вежди, кацнали върху сините очи, единствените два цвята, присъстващи на доста призрачен тен. Нека оставим отворените за окото теми настрана и да се съсредоточим върху техническите характеристики, постигнати от Шултс при толкова нисък бюджет. Намерението на филма е да предаде ужаса в живота на Криша, а също и този, причинен от нейното присъствие. Резултатът ми напомни за „The Shining“ и когато се играе заедно с експерименталната камера, която понякога е ужасяващо спокойна и нервно нестабилна, крайният продукт е изключително ефективен.

13. Fruitvale Station (2013)

Бюджет: 900 000 долара

По време на ранните часове на Нова година през 2009 г. невъоръжен Оскар Грант е бил прострелян смъртоносно от полицай в Оукланд, Калифорния. Това е може би най-популяризираният случай на застрелян чернокожи индивид през последното десетилетие и вдъхнови тогавашния студент по филми Райън Куглър да режисира дебютния си филм „Fruitvale Station“. Във филма участваха новодошлият Майкъл Б. Джордан и носителят на Оскар Октавия Спенсър в основни роли и имаше минимални производствени разходи. Постижението на филма се крие в лечението на инцидента и той всъщност не се фокусира върху този инцидент, а по-скоро избира да изобрази последния ден на Грант, за да отпразнува човека, който е бил и колко жалко е светът да губи хора като него .

12. Следва (1998)

Бюджет: $ 6000

Почти безбюджетният филм, който обяви пристигането на режисьора Кристофър Нолан. Това е неговият кратък, но изключително ефективен дебют в хард ноар, който вече показва любовта му към нелинейните разкази. Филмът може да се счита за прототип на страхотния му филм ‘Memento’ (1999).Следва мъж, млад писател, който просто следва непознати, за да избегне писането. Един ден той следва грешния човек, крадец. Но дуото създава невероятно приятелство въз основа на техните взаимни мании. Този хлъзгав, черно-бял филм и неговите герои продължават да се изплъзват в неизбежните дългове на измама и страховитост и водят публиката на разходка.

11. Evil Dead (1981)

Бюджет: 350 000 долара

Това беше вторият филм на Сам Рейми, който току-що излезе от киношколата. ‘Evil Dead’ е изключително иновативно и донякъде мрачно комично завъртане в жанра на ужасите. Петима колеги излитат в отдалечената кабина за тиха ваканция. Тъй като те обикновено са склонни в такива настройки, нещата вървят ужасно погрешно. Тийнейджърите случайно освобождават сила на злото, която започва да ги убива един след друг.

10. Тухла (2005)

Бюджет: $ 475 000

Понастоящем режисьорът Риан Джонсън завършва постпродукцията на „Междузвездни войни: Последните джедаи“, но именно дебютният му филм проправи пътя към успеха му в бранша. „Тухла“ дръзко транспонира твърдо сварения криминален жанр в съвременна гимназия и отговаря на каскадата си. Във филма участва (тогава предстоящият) Джоузеф Гордън-Левит като самотен тийнейджър, който навлиза дълбоко в криминалния кръг на училището си, за да разследва изчезването на приятелката си.

9. Лудият Макс (1979)

Бюджет: $ 200000

Този списък естествено включва много дебюти и пробивни звездни изпълнения; несъмнено един от най-големите е „Mad Max“ на Джордж Милър и неговата пробивна роля за Мел Гибсън. Разположен в мрачно, дистопично бъдеще, този пънк-уестърн следва Макс, австралийско ченге, което преследва ужасна банда мотористи, които са убили жена му и детето му.При поразително нисък бюджет за филм от своето естество, „Бесният Макс“ никога не залита или пада до пародия. Такава беше култовата привлекателност на оригинала, че сега той даде рестартиране на Том Харди; за щастие все още управляван от Милър.

8. Eraserhead (1977)

Бюджет: $ 20000

Това е вълшебната и странна дебютна функция на един Дейвид Линч. Днес той е един от най-известните, макар и противоречиви, режисьори на нашето време. Разположен в кошмарна линтийска дистопия, „Eraserhead“ е силно раздвояващ и се радва на голям култ до днес. Той експериментира с конвенциите на формата и жанра, като изглежда се опитва да тества границите на самата кинематографична среда. И все пак поддържа известен усет за разказ, като не позволява на публиката да се загуби изцяло и отчуждена.Главният герой, Хенри Спенсър, е индустриален работник, чиято приятелка ражда мутирало, деформирано бебе. Животът на Хенри става по-непоносим от всякога с неговата ядосана приятелка и ужасните, нестихващи писъци на детето.

7. Бронсън (2008)

Бюджет: 200 000 долара

Николас Уиндинг Рефн направи този филм, вдъхновен от истинска история, отнел признанието за трилогията си „Pusher“ (която започна и неговата режисьорска кариера) до смесен прием. Може би това, което отблъсква хората, е, че филмът на Refn не е психо-социален преглед, а просто портретът на обезпокоен човек. Човекът е Майкъл Питърсън, първоначално затворен за опит за грабеж и осъден на седем години. Това, което го направи най-известният затворник на Британец, е, че той остана там цели 34 години; 30 в изолация. Питърсън облича самоличността на Бронсън (вдъхновен от звездата на холивудския филм „Смъртното желание“) и отприщва хаоса на изкуството и насилието, което гарантира, че той остава затворен. Том Харди забива ноктите си.

6. Badlands (1973)

Бюджет: 450 000 долара

Поредният дебют на човек, който ще се превърне в легендарна фигура в американското кино - Терънс Малик. Мнозина посочват „Badlands“ като един от по-достъпните му филми; те означават по-конвенционален, по-малко маликски. И филмът е всичко това. Той следва най-вече формата на филм за пътя, но маниите на режисьора присъстват много (макар и малко по-фини) - природата и необяснимото разложение на човешкото състояние. Малик е вдъхновен от истинския ужас на Чарлз Старкуедър, известен още като „Убиец на луди кучета“. През 1957-58 г., придружен от приятелката си Карил Ан Фугейт, той уби 11 души, включително нейните родители и по-малката сестра. Те бяха съответно на 13 и 18 години. Във филма участва Мартин Шийн, който дотогава е бил телевизионен актьор, в първата си основна роля.

5. Easy Rider (1969)

Бюджет: 400 000 долара

Филмът за мотоциклет на Денис Хопър завладя въображението на цяло поколение през 60-те. Освен това направи страхотни филми за мотоциклети, като ги спаси от игнорираните им дълбини. „Лесен ездач“ е приятелски филм (нещо, което Холивуд излъчва от десетина в момента), който празнува движението за контракултура - политическа несигурност, наркотици и рокендрол. Разказът е оскъден; двама хипи байкъри продават целия си наркотик в Южна Калифорния, за да финансират пътуване до Ню Орлиънс навреме за Марди Гра. Имат срещи с много хора по пътя; някои ги мразят, че са различни, други са по-скоро като тях. Директор Хопър също действа като един от мотористите, а Питър Фонда като другия. Във филма участва и не толкова известният тогава Джак Никълсън с възхитителен характер като либерален алкохолен адвокат.

4. Средни улици (1973)

Бюджет: 500 000 долара

Свирепият втори филм на Мартин Скорсезе дава хубав контрапункт на шедьовъра на Франсис Форд Копола. „Кръстникът“ беше за роялти на престъпния синдикат от подземния свят, „Mean Streets“ е за неговите обикновени хора. Почти всички филми, заснети за криминалната работническа класа след този (включително собствените „Goodfellas“ на Скорсезе), му дължат огромен дълг. Това беше първият филм, в който Скорсезе имаше пълен творчески лиценз и достатъчно пари, за да го направи. Той вече демонстрира неговия висцерален стил; макар и малко несъвършен и неполиран (което само добавя вкуса на филма), заедно с неговата мания за цял живот с религиозни теми. Във филма участват Харви Кайтел и Робърт Де Ниро в главните роли, след като те престават да бъдат „относително непознати“.

3. Буквар (2004)

Бюджет: $ 7000

‘Primer’ е супер странен, суперлуд филм за изобретения на гаражи и пътувания във времето. Озадачаващият дебют на Шейн Карут се занимава с бизнеса си, предполагайки, че публиката е толкова интелигентна, колкото и изобретателите във филма. Той отказва да се самозаглуши, с причудлива енергия, която може да отблъсне някои хора. Карут е заснел много от този филм в собствения си гараж с бюджет за обувки, но филмът изглежда и се чувства далеч, далеч по-добър от няколкото хиляди долара, вложени в него.

2. Раздяла (2011)

Бюджет: 500 000 долара

Шедьовърът на Асгар Фархади „Раздяла“ е направен за половин милион долара и е идеалното напомняне за въздействието, което дълбокият сценарий има върху един филм. Контролът, който Farhadi има върху темпото и героите, съм бил свидетел само на такъв опит в произведенията на Сидни Лумет. В страна, в която перспективата за изкуството се управлява от малцина, Фархади успява да обхване универсални проблеми в иранското общество, без да нарушава ограниченията. Мисля, че забележителният аспект на филма не е ниският му паричен бюджет; развивайки сляпа вяра в качеството на писане на Фархади, вярвам, че той би могъл да извади страхотен филм от 100 000 долара. Създаването на универсално приемлив филм, без да се жертват нечии идеали и малкото творчески възможности, които да се надграждат, са предизвикателните фактори.

1. Цвят нагоре по веригата (2013)

Бюджет: 50 000 долара

Вярвам, че заедно с „Under The Skin“, „Upstream Color“ на Шейн Карут е най-великият научно-фантастичен филм, който този век може да предложи. Съжаляваме „Children Of Men“, но количеството слоеве, които този филм установява, с такъв малък бюджет е огромно постижение, което ще бъде ценно от бъдещите поколения. Разбирам ли всичко, което филмът се опитва да изобрази? Въобще не. Но тогава не искам наистина. Киното винаги е най-силно, когато се заемете да анализирате филм, преди той да започне, и се окажете напълно потопени в него след 45 минути, забравяйки за работата, която трябва да свършите. Считам това за тематичен род на „Дървото на живота“ на Малик, компенсиращ духовността с научна сложност по отношение на жизнения цикъл на паразита и всяко живо същество, което е повлияно от неговото съществуване.

Copyright © Всички Права Запазени | thetwilightmovie.com