20 най-добри филма за всички времена

Повечето филми, които излизат, следват конвенционален сюжет. Те имат начало, среда и край. Но от време на време идва филм, който не следва конвенционалното, ортодоксалното, предвидимото. Те имат свои собствени арки от истории и най-често нямат начало или край. Наричам такива филми като филми за дяволите. Жанр, който е такова изобретение на двадесет и първи век! Това не е, че филмите за дяволите не са правени преди 2000 г., а след успеха на „ Матрицата ' и ' Спомен ‘, Изглежда създателите на филми осъзнаха, че има широка аудитория за такъв тип филми. И така, какво всъщност са шибаните филми? Както подсказва името, всеки филм, който се прецаква с ума ви! Да, толкова просто.

В случай, че обичате объркани филми като мен, този списък е за вас. Ето списъка на най-добрите проклети филми, правени някога. Можете да предавате няколко от тези умопомрачителни филми на Netflix или Hulu или Amazon Prime. Кажете ни любимия си.



20. Time Lapse (2014)

Екранна снимка на Time Lapse



Концепцията е обещаваща: трима души откриват камера, която прави снимки на следващия ден, т.е. бъдещето. Въпреки че може да има някои дупки в сюжета, филмът повече от това компенсира с бърза, добре изпълнена история.Филмът има своите тъмни моменти и режисьорът е свършил забележителна работа в създаването на напрежение и опасения през цялото времетраене. Освен това този филм се случва като дебютното му режисьорско начинание. Брадли Кинг. Запомни името.

19. Триъгълник (2009)

Триъгълник



Този трилър със стил на здрач със страшен саундтрак е великолепно написан филм, който се развива с перфектно темпо. Този филм е труден за проследяване, така че не забравяйте да обръщате голямо внимание на детайлите. Филмът е много Дейвид Линч -подобно в своята посока и кинематография и има усещане за сън. Дълбоко увлекателен психологически трилър което си заслужава всяка минута от времето ви.

18. Двойникът (2011)

Какво се случва, когато интровертен, унил мъж се сблъска с жив и енергичен колега, негов двойник, на работното си място? Докато интровертният Саймън е поразен от красивата си колежка Хана (Миа Васиковска); Джеймс, чаровният и уважаван колега в офиса, му помага да се събере с Хана. За ужас на Саймън Джеймс бавно започва да поема живота му. Базиран на уникална концепция, „The Double“ занитва от началото до края - и дори след това.



17. Идентичност (2003)

Има причина, поради която Самоличност ‘Въпреки че е критикуван от критиците, днес той е един от най-големите култова класика . Да, това е недостатъчен филм, но в неговите недостатъци се крие и неговата красота. Това е история за десет непознати, които се оказват заседнали в един пуст мотел в Невада по време на гадна дъждовна буря и се запознават помежду си, когато осъзнаят, че ги убиват един по един. Филмът играе не само с умовете на своите герои, но и със своите зрители .. до последната сцена.

16. Предестинация (2014)

' Предестинация ‘Е подходяща реалност за това как филми за пътуване във времето и колко несигурни са. Той олицетворява вечен пътешественик, който се върти във времето между 1945 и 1993 г. в търсене на бомбардировача. Филмът играе Итън Хоук като „временен агент“ и Сара Снук, неговата „предопределеност“. Самата начална сцена е парадоксален старт, тъй като съчетава времеви цикъл от 3 поколения. По времето, когато ‘Предопределението’ приключи, вие оставате с умопомрачен ум.

15. Изходен код (2011)

От Дънкан Джоунс, който преди това е режисирал „Луната“, „ Програмен код ‘Е филм, който ни оставя в недоумение накрая. Джейк Гиленхал ‘S Colter Stevens е пилот и част от тайната програма на правителството, чрез която му се дава да преживее последните минути от живота на друг мъж, загинал при експлозия на влак. Стивънс е необходим, за да научи самоличността на атентатора, но когато се заеме със задачата, вижда, че са заложени много неща, като най-малкото време е на разположение. „Изходният код“ дава нов обрат на филмите за пътуване във времето, които сме свикнали да гледаме, и го прави блестящо.

14. Ефектът на пеперудата (2004)

Според теорията на Хаоса, малко събитие на някое място може да доведе до влиятелни събития далеч. Когато Ерик Брес и Маки Грубер направиха тази теория във филм, очевидно това щеше да е нещо, което не бяхме виждали преди. Евън (Аштън Къчър) е тийнейджър, който често се затъмнява поради непоносимо главоболие и е прехвърлен в миналото, където може да промени живота си и другите. Но когато открива, че малките промени в миналото могат драстично да променят настоящето, Евън се оказва в ужасяващи паралелни реалности. Това не е перфектен филм, но е адски интересен.

13. Господин никой (2009)

Избор. Не е ли целият ни живот в края на деня поредица от решения или решения, които вземаме? Въз основа на проста предпоставка за момче, което се опитва да реши дали да отиде с майка си или да остане с баща си, се получава един адски интересен филм, пълен с поглъщащи визуални ефекти и интригуващи възможности. Филмът е изсечен от критиците; но не им вярвайте. Този филм е за векове.

12. Машинистът (2004)

Тревър, машинист, страда от безсъние и не е спал от една година. Правилно сте прочели, след година. Но как човек се събужда от кошмар, ако не спи? Кристиан Бейл е същността на тази класика, впечатляващата му трансформация на тялото е акцентът и добавя към автентичността. Почти е невъзможно да извадите от главата си крехкото и осакатено тяло на Бейл.

11. Съгласуваност (2013)

' Кохерентност ’, История на осем приятели на вечеря, преживяваща обезпокоителна верига от събития, които се огъват в действителност, се основава по същество на научна теория, наричана теорията на котката на Шрьодингер. Котката на Шрьодингер е мисловен експеримент, понякога описван като парадокс, измислен от австрийския физик Ервин Шрьодингер през 1935 г. С прости думи, това е възможността за съществуване на множество едновременни реалности едновременно. Увлекателен филм, базиран на още по-завладяваща идея.

10. Буквар (2004)

първо обяснено

' Първо ’Не е просто филм; това е сложен научен пъзел. За да се разбере напълно всеки аспект на ‘Primer’, са необходими множество гледания - тези, които твърдят, че са „получили“ филма при първо гледане, или лъжат, или просто са умен задник. Когато най-накрая „Вземете“ филма , не се изненадвайте, ако се чувствате екстатични и победоносни, не много различни от това как се чувствате, когато сте в състояние да решите труден пъзел. При цялото ми преживяване при гледане на филми тепърва ще видя филм, който беше толкова труден за разбиране при едно гледане.

9. Цвят нагоре по веригата (2013)

' Цвят нагоре по веригата ‘Черпи своя кинематографичен вкус от подобни Теренс Малик и Дейвид Линч. Качеството на правенето на филми резонира със стила на Малик за нестандартност, но прилича повече на сюрреализма на Дейвид Линч, вдъхновен от реалността. Филмът изисква умения, възприемчиви като синапс-искра, за да се разбере сюжетът в неговата същност. Но ако го разберете, умът ви ще бъде взривен от гения на Шейн Карут.

8. Подаръкът (2015)

подарък

С популярността на психологически трилъри в домашна обстановка във възход след филма ‘ Отиде момиче ‘, Ето още един пренебрегван трилър от същия жанр. Който знаеше, че нашето момче в съседство, Джейсън Бейтман , веселият, тромав Майкъл Блут от „ Развитие в застой ‘Би могъл да играе тъмна роля с толкова висока степен на съвършенство? Брилянтен филм, който започва като филм за сталкер и бавно се рови в по-тъмни територии. Линиите между главния герой и антагониста са размити. Подаръкът ще ви кара да се чувствате неловко през цялото времетраене.

Режисиран от Джоел Еджъртън, който също играе предполагаемия лош човек, противопоставящ се на характера на Бейтман, в крайна сметка техните отличителни, контрастни и непредсказуеми черти на поведението помагат да се направи голяма част от напредъка на този филм двусмислен и неразгадаем за публиката. Наистина сме на загуба, когато трябва да се досетим какво ще се случи по-нататък.

Използвайки къща от висок клас от средната класа на първокласното си място, филмът се отнася до три героя: този на Бейтман, съпругата му и стария му съученик, с които връзката му е малко объркваща и изключително обезпокоителна. Когато двойката се среща с него за първи път, всички те се усмихват от двете страни и разговарят съвсем официално, но скоро след това този новооткрит приятел започва да се придържа към тях, опитвайки се да има думата в личните им моменти, което прави живота им неудобен . Харесва ми начина, по който този филм разкрива обрата си, може би по един от най-оригиналните начини, направени през последните години, отлепвайки шокираща истина слой по слой, като през цялото време кара зрителя да се чувства изключително слаб и безсилен.

Прочетете още: Най-объркващи филми

7. Враг (2013)

' Враг ‘Е история за учител в гимназията, който открива своя двойник, борещ се актьор. Това предизвикателно изследване на подсъзнанието обитава дълбоко в теми за паяци и мрежи, което представлява затруднението, в което се намира главният герой. Филмът има един от най-объркващите сюжети, като в края има множество интерпретации както от фенове, така и от критици. Филмът е отражение на началния надпис, който гласеше: „Хаосът е ред, но неразгадан.“

Представя множество ситуации, които нямат смисъл с несвързаност навсякъде, макар че с ясна преднина и известен обрат на събитията ние сме в състояние да проследим през цялото време на изпълнение. Завладяващ със своята стратегия за разказване на истории и изключителни изпълнения, филмът е оставен на публиката да определи за себе си. Какво означава гигантският паяк, който се появява в кулминацията? Защо отношенията между актьора и учителя са толкова странни и какво всъщност се случва в живота им по време на последния акт? Бих искал да ви кажа, че тук има улики, но за съжаление аз самият не съм разбрал нито един. От друга страна, не мисля, че всички филмови истории трябва да бъдат отворени и затворени в рамките на собствената си продължителност.

‘Успехът на врага е, че той ви дава над какво да се замислите, защото макар че сюжетът е разпуснат, присъствието му се усеща много, като решението, което не е очевидно за самоличността на видеорегистратора в Майкъл Ханеке 'с ' Кеш памет ‘(2005). Кинематографията и режисурата помагат за затварянето на и без това клаустрофобичната атмосфера на този филм.

6. Островът на затвора (2010)

Целият ад се разпада в болницата AsheCliff за лудо престъпниците на остров Шутър, когато откриват, че един от най-опасните им пациенти е избягал от помещенията, но се е скрил някъде в болницата. Разследващите Теди и Чък се качват на борда и започват да търсят улики на острова. Те намират всички за заподозрени. Дори самият Теди. Мартин Скорсезе Психологическият трилър на зрителя е хванат да си гризе нокътя в очакване.

Когато за първи път видях Остров Шутър ‘, Бях с няколко приятели и си спомням, че всички бяхме на ръба на местата си. Подобен модел, който забелязвам при много от тези филми (които са посещавали този списък) е колко интересни са за основната публика, най-вече защото трилъри като този разчитат много на обрат, който идва от нищото и напълно променя всичко, което сте виждали и разбирали във филма. Героите, за които вярвахте, че са еднопосочни, се озовават в съвсем различна линия и не можете със сигурност да кажете дали тази промяна е резултат от природни сили или някакво подаване на система, която е твърде мощна, за да устои.

Въпреки че голяма част от този филм е бавен, неговата развлекателна стойност в крайна сметка се крие в онзи изненадващ край, който кара публиката да преоцени всичко, което току-що е видяла. Изключително обработени от Скорсезе, представленията са едни от най-добрите, излезли от неговата филмография, като последният акт е изпълнен великолепно и от двамата Леонардо Дикаприо и Марк Ръфало . Чувствам, че разкритието в края се чувства малко принудено, но вярвам, че това е направено, за да го направи по-въздействащо.

5. Donnie Darko (2001)

' Donnie Darko ‘Има грандиозна визия с разтегнато въображение на заможен юноша. До коварно кофти елементи, „Дони Дарко“ е за млад бунтовник „Дони“, който плаща оди на харесващите „Ловецът в ръжта“ и успешно носи хулигански хумор чрез плашещи герои и субекти. Филми като „ Donnie Darko Са много редки. И въпреки че е препълнен с идеи и почти невъзможен за разбиране при едно гледане, много малко филми са толкова пълни с брилянтни идеи.

„Дони Дарко“ разчита както на силни визуални, така и на разказващи елементи, за да предаде своята история за преминаване и събитията, които водят до него. Свързан с паралелни вселени по някакъв странен начин, филмът успява да приложи темите си гладко в приказка, която е всичко друго, но не и това. С участието на Джейк Гиленхал като главен герой, ясно е, че има нещо нередно с него. Той е обезпокоен млад мъж, в мечтите му се появяват странни видения и го принуждават да прави неща против волята си. Едно фино, но странно поразително кимване към депресията, аз самият направих връзка между този филм и мълчаливите човешки връзки като нещо като интерпретация, макар че никога не мога да съм сигурен за нищо. Финалните двойки сцени са изключително призрачни, като предаването на „Лудия свят“ на Гари Джулс играе върху някои изображения, които се гравират върху мозъка ви, последвано от финал, който ви оставя по-объркани, но с приятна нотка, тъй като означава, че сюжет, на който току-що сте били свидетели на разплитането, може да има смисъл в края на краищата, при окончателен, по-задълбочен анализ на филма.

4. Междузвезден (2014)

' Междузвезден ’Е гъста с идеи като дупки, дупки, теория на относителността, 5-то измерение и изкривяване на пространството и времето. Ако умът ви не се издуха, просто опитвайки се да разберете тези сложни теории, тогава визуалните изображения със сигурност ще ви взривят. Изпълнен с някои от най-добрите изображения, които някога сте виждали на екрана, „Interstellar“ визуално спира дъха и вдъхновява технологично страхопочитание.

Това, на което аз лично се радвам в „ Междузвезден ‘Е, че макар сложната му сюжетна линия да е могла да я превърне в някаква документална фантастика, тя е спасена от такава съдба от някои прекрасни герои. Има баща, който силно желае да повярва, че е прав; има дъщеря му, която страшно му липсва, докато пътува в космоса с група астронавти; има онзи член на екипажа с относително романтично минало и т.н. Поразителната кинематография показва изключителни, невиждани досега кадри с чиста красота, като известната замръзнала плажна сцена, при която вълна, която предстои да падне, изглежда замръзнала в собственото си планетарно време, което е различно от това на главните герои. Неговата научна точност е поставяна под въпрос няколко пъти, но това не пречи на филма да бъде спектакъл от най-висок порядък.

Финалът е друга поредица от сцени, които демонстрират въображаем блясък. Буквално отвъдното пътуване, единствената истинска критика, която изпитвам към филма, е представянето на гост-звезда наполовина в картината, която се чувства много принудена и нежелана, като тези действия са предвидими и следователно без значение. Освен това, невероятно е, че дори е създаден такъв филм.

3. Спомен (2000)

' Спомен ‘Дразни, тества и предизвиква зрителите си, както много малко филми успяват да направят. Въпреки това, крайната сила на „Memento“ може всъщност да не се крие в разказа му за мозайката, а в това колко изненадващо го засяга - качество, което Нолан винаги се опитва да внесе във всичките си филми, макар и с не толкова голям успех. „Memento“ също е шаблон за правене на филми, който се оказва голям, не винаги означава по-добър; малките също могат да бъдат страхотни. Ние само искаме, Кристофър Нолан - който е страхотен в правенето на филми, които раздухват ума - може да се върне отново към правенето на такива интимни, поразителни произведения на изкуството.

Лично това е любимото ми произведение от режисьора, макар че не мисля, че е най-изумителният му филм, въпреки че не му липсва много в този отдел. Казване на a история за отмъщение с протагонист, който знае по-малко от публиката, Нолан използва своя назад, напред и стил на разказване на истории, за да се надяваме публиката да премине през умственото мислене на главния герой, чиято остра краткосрочна загуба на памет води до това, че той не може да припомнете наскоро видяни лица или инциденти. За зрителя е ужасяващо изживяване, когато се предполага, че антагонистите се появяват точно пред лицето на водещия и макар да знаем за истинските им цветове, нашият безпомощен герой не съзнава всичко това. Това прави неговия герой много реален и следователно го тласка до върха на класацията на най-добрите писани герои на Нолан.

Несъмнено любимата ми част от тази майсторска работа е, че нейният обрат се появява в средата на историята, когато миналото и бъдещето на героя пътуват в обратен синхрон най-накрая се сближават, където се разкриват някои истини, по може би най-добрия начин режисьорът някога е включвал обрат във филмите си.

2. Mulholland Drive (2001)

Филм, който се обсъжда дори днес, около 15 години след излизането му, „ Mulholland Drive , Съвсем просто, предлага най-голямата кинематографична мистерия на всички времена. Най-добрата творба на Дейвид Линч до момента „Mulholland Dr.“ се задържа, очарова и се чувства като хипнотичен разказ на опера с разширено настроение. Това е един от онези филми с основните теми за идентичност и заблуда ще останат с вас завинаги. С участието на едно от всички велики изпълнения на Наоми Уотс , ‘ Mulholland Dr. Е наистина умопомрачително преживяване.

Вярвам, че съм виждал „Mulholland Drive“ общо седем пъти сега и да кажа, че съм дешифрирал нещо, би означавало да ви излъжа. Не, виждам шедьовъра на Линч единствено заради преживяването при гледането му, което е все едно да влезеш в осъзнат сън, различен от всеки друг, с герои, които започват филма да се чувстват пластично и / или фалшиво, макар и постепенно да растат през времето на изпълнение , те стават по-тъмни и преживяванията им стават по-обезпокоителни. Нищо в този филм не се чувства осезаемо, нищо твърде реално, за да е истина. Всичко е освен фантазия, може би преосмисляне на идеалния живот на знаменитостите. Може би това е критика на основните тайни, които властват в тъмните краища на света. Може би това е изследване на човешката сексуалност. Не мога да съм сигурен, но наистина се чувствам като филм, който е за всеки аспект, който засяга, дори и леко.

Дейвид Линч продължи да режисира „Inland Empire“ (2006), която бих могъл да включа в този списък, ако беше по-дълго, но като духовно продължение на този филм, ще кажа тук, че също си заслужава да се гледа, тъй като крайните ефекти, които има върху вас като член на аудиторията, са почти същите като това, което Mulholland Drive ‘Ви предлага, макар че, разбира се, това е по-добрият филм.

1. Начало (2010)

Почти всеки, който видя Начало ‘В кино за първи път излезе от него леко замаян. Филмът е дълъг само два часа, но дискусията около него продължи седмици. В някои квартали на интернет тези дискусии все още продължават. В този списък няма филм, който да пасва по-добре на описанието на един умопомрачителен филм от „Inception“ и затова той заема нумеруно място.

' Начало „загрижен е за манипулирането на сънищата (вижте колко много от тези филми имат общо с онези неща, които ни се появяват, когато си лягаме да спим?) с Леонардо Ди Каприо с главната роля, човек със сглобен екип, всички от които се специализират в акта за навлизане в мечтите на други хора, за да повлияят на реалните им мисли и решения. Филмът обхваща едно такова проникване, което се оказва едно от най-тежките и рискови дела. Той спира да се превръща в въпрос „дали са го направили?“ И се превръща във въпрос дали главните герои все още са затънали в съня до края, след като привидно са излезли от съзнанието на човека, в когото са влезли, за да деформация. Известната топ сцена е един от основните фактори, които издават това объркване. Финалната сцена само мечта ли е? Има ли значение дали е?

Copyright © Всички Права Запазени | thetwilightmovie.com