20 най-добри боливудски филма от 60-те

Люлеещите се шейсетте. Златна ера за хинди филмовата индустрия или Боливуд, както го познаваме днес. Петдесетте години имаха рев успех. „Майка Индия“ току-що пропусна Оскарите с мустаци. А една нация, която току-що беше по-млада с едно десетилетие след дълъг период на борба, беше редна да излезе навън. Създаването на филми или по-скоро разказът на истории се прецизира с някои страхотни идеи, подкрепени от някои наистина креативни автори. Изтъкаха се истории, които постоянно оспорваха социалните бариери и норми. Музиката се превърна в средство за отразяване на философските размишления на поетите. Технически филмите станаха по-добри, тъй като режисьорите се осмелиха да се впуснат в непознати територии. Накратко, шейсетте се превърнаха в павета за филми, които определяха Боливуд. Ние, в The Cinemaholic, отидохме в дълбоките сводове, за да класираме двадесетте най-добри боливудски филма от шейсетте. Трудно беше да извадим няколко лични фаворита, но в крайна сметка създадохме списък с филми, които оформяха бъдещето на филмовата индустрия на хинди. Вик към онези филми, които бяха еднакво блестящи, но не можеха да бъдат в този списък. Така че се подгответе. Ето списъка с най-добрите филми на Боливуд от 60-те години

20. Дхармапутра (1961)



Във времена като тези, когато нетърпимостта поради религиозни различия е на върха, „Дхармапутра“ би била подходящ филм за показване. Дилип, убеден фашист и лидер на фанатична група, се застъпва срещу определена религия и нейните последователи. Иска да напуснат страната. Но съдбата има свой трик и миналото на Дилип се разкрива като потомството на двойка, принадлежаща към една и съща религия, срещу която той бушува война. Покойният Шаши Капур изигра младия Дилип. Песните са написани от поета Сахир Лудхианви, който самият е бил кръстоносец на социални каузи. Наградена с националната награда за най-добър филм, „Дхармапутра“ е режисирана от млад Яш Чопра, който продължи да прави много романтични филми, но никога повече политически филм, заради реакцията, която получи от крайните групи, поради изобразяването на бунтове .



19. Дости (1964)

Понякога има филми без известни звезди, но все пак успяват да спечелят сърца. ‘Dosti’ е един от тези филми. По времето на популярни герои като Дилип Кумар, Дев Ананд и Радж Капур, Тарачанд Барджатя пое изчислен риск да направи филм с относително неизвестни актьори. Римейк на бенгалския филм от 1959 г. „Lalu Bhulu“, той разказва историята на двама приятели, един сляп и един осакатен. Съдбата ги събира и изпробва приятелството им, като ги преживява трудности. Разказан с простота, този филм успя да докосне акордите на публиката. Дуото на музикалните режисьори Laxmikant Pyarelal изпъкна с този филм и спечели много отличия за одухотворените песни като „Chahunga Main Tujhe Saanjh Savere“ и „Meri Dosti Mera Pyaar“. Без известни звезди, този филм спечели много награди.



18. Gumrah (1963)

„Gumrah“ изпреварва времето си, тъй като принуждава зрителя да се самоанализира в човешката психика за начина, по който възприема допълнителните брачни отношения. Жена, която е разкъсвана между задълженията си към съпруга си, за когото се е омъжила при трудни обстоятелства, и истинската си любов. Докато режисьорът B R Chopra в крайна сметка се поддаде на социалните норми на времето и засне финала по по-конвенционален начин, самият филм предизвиква размисъл. Един от основните акценти на филма е поезията на Сахир Лудхианви. Текстовете на ‘Chalo Ik Baar Phir Se Ajnabi Ban Jaye Hum Dono’ са изтъкани по такъв начин, че дори настръхват. С участието на Ашок Кумар, Мала Синха и Сунил Дът, това е един от най-важните моменти в кариерата на Шаши Кала, която събра възторжени отзиви за своето вамп действие.

17. Mere Mehboob (1963)



Ако предпочитате любовни истории, поставени по времето на „Adab“ и „Tameez“, грубо преведени на етикет и маниер на стария свят Lucknow, то това е филмът за вас. Млад поет си пада по момиче във воал. Всичко, което той виждаше, са очите й, но той остава очарован от тях. Както повечето любовни истории с конец за бонбони, любовниците в крайна сметка ще бъдат заедно след много шум. Историята се опитва да привлече вниманието към социалните норми и стигмата, свързани с куртизанките. Това е захаринена сладка любовна история, с набори, пълни с величие и няколко фини диалога. В главните роли са Раджендра Кумар, Ашок Кумар и Садна, ‘Mere Mehboob’ е известна и със едноименната си песен, известна като пеена от Мохамед Рафи и създадена от Наушад.

16. Сангам (1964)

Някои казват, че това е магнумният опус на Радж Капур. Някои не са съгласни, тъй като смятат, че това е объркана история. Но ‘Sangam’ привлече вниманието на всички с екзотичните локации на снимане и мелодичната музика. Той разказва за трима души, Гопал, Радха и Съндър и техните опити с любов и приятелство. Съндър и Гопал са най-добрите приятели и докато Сундър е главата на Радха, тя е влюбена в Гопал, което той не е в състояние да й отвърне еднакво, благодарение на своята непреклонна преданост към приятеля си Съндър. Според съдбата Съндър и Рада се женят, но Съндър започва да подозира Радха, че има връзка с приятеля си. Любовта и ревността не могат да вървят ръка за ръка и впоследствие филмът завършва драматично, когато Гопал се самоубива. Този филм се превърна в един от най-успешните филми на Радж Капур. Песните, дирижирани от Шанкар Джайкишан, се превърнаха в основоположници, включително душебоецът „Dost Dost Na Raha“.

15. Рам Аур Шиям (1967)

‘Ram Aur Shyam’ е историята на братя близнаци, разделени по рождение, възпитани в напълно различни среди. Единият става плах, другият нахален. По обрат на съдбата братята се намират един на друг и масите се обръщат. Дръзкият брат прави адски живот за хората около него, докато капризният брат изненадва всички със своята спокойна и спокойна натура. Дилип Кумар, който беше синоним на трагедийните си действия, изненада всички с комедията си. Както нахалният брат, така и срамежливият, той показа дълбочината на актьорския си диапазон. По собствено признание сценарият на ‘Ram Aur Shyam’ му позволява да експериментира с различни персони на самотен мъж. Музиката, създадена от Наушад, беше хит сред масите. Тенденцията на отдавна изгубените, подобни на братя братя, започна този филм, макар че не е първият филм на хинди с двойни роли, като „Kismet“ е този. По-късно много филми приеха този шаблон и също станаха хитове.

14. През (1965)

Първият мулти звезда на хинди кино и първият филм, който задава тенденцията на формулирания, изпитан и изпитан метод на отдавна изгубени братя. „Waqt“ е историята на богат човек и семейството му, които се разделят, когато земетресението е засегнало града. През годините братята са възпитавани при различни обстоятелства и точно както съдбата ги е разделила, тя отново ги събира в съда. Филмът се основава на предпоставката, че само времето контролира съдбите ни. Във филма имаше някои от най-големите звезди от онова време, Барадж Сахани, Радж Кумар, Сунил Дът, Шаши Капур, Садна и Шармила Тагор. Музиката и текстовете бяха съответно на Рави и Сахир Лудхианви и заедно изписваха магия. ‘Agey Bhi Janena Tu’ и ‘Ae Meri Zoharzabeen’ се превърнаха в неостаряваща класика.

13. Упкар (1967)

Очевидно тогавашният министър-председател на Индия Лал Бахадур Шастри бе призовал Манодж Кумар да направи филм под неговия лозунг „Джай Джаван, Джай Кисан“. Но ‘Upkar’ е нещо повече от пропаганден филм. Той говори за двете основни личности, които държат една нация стабилна. Доблестните, които го предпазват от врагове и хранилките, които събират храна, за да могат хората да ядат. Като подтекст се появява и темата за град срещу село. Във филма участва и Пран в поддържащия герой Маланг Чача, който беше известен със своите злодейски роли. ‘Upkar’ имаше страхотна музика от дуото Kalyanji-Anandji. „Mere Desh Ki Dharti“ и „Kasmevaade Pyar Wafa Sab“ все още могат да бъдат чути навсякъде по радиото. „Упкар“ затвърждава имиджа на Манодж Кумар като защитник на патриотичните каузи и той е наричан популярно „Бхарат Кумар“. За съжаление, този етикет се придържа към него, тъй като следващите му филми на подобна тема продължават да бомбардират. Всичко казано и направено, ‘Upkar’ се оказа най-големият филм на годината 1967.

12. Jab Jab Phool Khile (1965)

Може би днешните любители на киното няма да повярват в простотата, с която се казва на „Jab Jab Phool Khile“. Рита, богата наследница, е очарована от честността на Раджа, лодкар на къща на лодка в Кашмир и те се влюбват. Бащинският баща на Рита се съгласява на мача, при едно условие, че Раджа трябва да бъде социално подобрена. Това създава фурор между двойката, тъй като разликата в социалния статус се превръща в бариера между двете. Останалата част от филма формира същността на това как те забравят различията си, за да останат заедно. Музиката изигра по-голяма роля за успеха си с Mohd. Рафи излъчва някои страхотни песни като „Pardesiyon Se Na Ankhiyan Milana“ и Lata Mangeshkar с нейното душевно, но знойно изпълнение на „Yeh Samaa“. Свежият сдвояване на очарователната Шаши Капур и красивата Нанда също допадна на публиката. Една проста приказка за модерно отгледано градско момиче, влюбило се в простодушен лодкар в живописен Кашмир, се превърна в най-големия блокбъстър на 1965 година.

11. Bees Saal Baad (1962)

Двайсет години след смъртта на баща си, млад мъж пристига в Чандангар, земята на своите предци. Местните легенди говорят за отмъстителна душа, която преследва семейството на този млад мъж за изнасилването й преди години. Когато започват многократни опити и върху живота му, мъжът започва да разследва тази мистерия. Докато го прави, мистериозен глас, пеейки „Kahin Deep Jale, Kahin Dil“, го примамва към мъгливо блато, където са загинали предците му. Пътят на отмъщението продължава ли все още? Каква е причината зад гигантската лапа? Вдъхновен от романа на сър Артър Конан Дойл „Хрътките на Баскервил“, режисьорът Бирен Наг „Пчелите Саал Баад“ настрои касата да звъни от феноменално изпълнение на главните актьори Biswajeet и Waheeda Rehman, сценарий за смразяващ гръбнака и преследваща музика.

10. Гумнаам (1965)

Фактът, че Агата Кристи е гений, това е предрешен извод. Но за да й бъде справедливо едно от най-добрите произведения е съвсем различна игра с топка. Въз основа на нейния бестселър „И тогава ги нямаше“, „Гумнаам“ се превърна в един от най-добрите трилър филми на Боливуд. Група хора се заклещват на остров, и преди да успеят да разберат причината за това, един по един започват да умират. Пъстра група, водена от Манодж Кумар, започва да разследва тези убийства, но всичко, което могат да намерят, е улика за следващото убийство и някой, който пее обитаван от духове мелодия на „Gumnaam hai koi ...“. Класически притурка е това, което е този филм и остава любим дори след толкова години. Мистериозните обстоятелства, зловещият остров и убийствата са равномерно съчетани от върховен акт на Mehmood, особено в песента ‘Hum Kaale Hain Toh Kya Hua’.

9. Джунгла (1961)

Филм, който даде на Шами Капур неговия див, бунтовнически образ на „Yahoo“. Изправен, твърд син на също толкова твърда майка се завръща след образование в чужбина. След като откриват начинаещия романс на по-малката си сестра с нисък офис, дуетът майка-син решава да я отведе в Кашмир на пътуване. Тук той попада на дъщерята на местен лекар, която е ин на неговия ян. Той е строг, тя е състрадателна. Той е твърд, тя е безгрижна. С нея той открива буйна страна на своята персона и отива „Yahoo“. Лекосърдечната комедия беше отлично подкрепена от някои изящни мелодии, създадени от Шанкар Джайкишан. Освен това с участието на красива Сайра Бану в дебютния си филм, този филм се превърна в блокбъстър.

8. Сахиб, Биви Аур Гулам (1962)

Базиран на оригиналния бенгалски роман „Saheb, Bibi, Golam“, този филм говори за различни аспекти на човешкия характер. Филмът се съсредоточава около самотна съпруга, нейния пиянски съпруг и симпатичен аутсайдер, през чиито очи зрителите виждат богата, но рушаща се система на Zamindaari в появата на британския колониализъм. Съпругата, изиграна от Мина Кумари, отчаяна, пие, за да може да бъде близо до съпруга си. Този филм подчертава тежкото положение на самотна жена, търсеща състрадание. Режисиран от Абрар Алви, за този филм се говореше, че е режисиран от самия Гуру Дът, поради незаличимия печат на трагедия, който постоянно се вижда в творчеството на Гуру Дут. Гуру Дът изигра Bhootnath, симпатичния заедно с Rehman като съпруг. Музиката беше на Хемант Кумар, включващ обитаваната от духове мелодия „Na Jaao Saiyan“.

6. Teesri Manzil (1966)

‘Teesri Manzil’ е важен филм от шейсетте по две причини. Първо, той върна жанра на мистериите за убийства. Второ, даде на музиката ново лице - RD Burman. RD вече беше помагал на баща си, великия SD Burman във филмите му, но ‘Teesri Manzil’ беше RD в най-добрия си вид. Първокласници като „Oh Haseena Julfowaali“ и „Oh mere sona“ се превърнаха във вечна класика. Шами Капур играе централния герой Анил, барабанист, който също носи сценичното си име Роки. В очевидно самоубийство, превърнато в убийство, името на Роки излиза като основен заподозрян. В игра на котка и мишка изглежда, че някой се опитва да постави Роки за убийството на момиче, паднало до смърт от третия етаж на хотел. Шами Капур, който беше известен като индийския Елвис, беше буквално електрически в изпълнението си като Анил / Роки. Режисиран от брилянтния Виджай Ананд, ‘Teesri Manzil’ е ноар, прикрит от мистерия на музикално убийство.

5. Бандини (1963)

Докато светът гори около нея, една жена набира сили и се бори срещу всякакви шансове. Светът я вижда да се бори за оцеляване, но в действителност тя се бори за себе си, за достойнството си и преди всичко за равенството. ‘Bandini’ на Bimal Roy е историята на една такава жена, която се бори срещу обществото за своето право, когато самото общество я поставя в окови. Този филм играе Нутан като главния герой Каляни, умело подпомаган от Ашок Кумар и много млада Дармендра. Мелодичните мелодии са създадени от маестрото S D Burman, подпомаган от скоро известния му син R D Burman, заедно с красивите текстове на Shailendra и много млад Gulzar. Песни като „Mera Gora Ang Layile“, „Mere Saajan Hai Uss Paar“ и „Oh Jaanewale Ho Sake Toh Laut Ke Aana“ донесоха жива радостта и болката на Каляни. ‘Bandini’ печели националната награда за най-добър филм през 1963 година.

4. Крадец на бижута (1966)

Обикновеният човек е етикиран като ръководител зад много бижута. Причината е лицето му, за да бъде идентичен с крадеца на бижута. Когато всички доказателства сочат към него, той се заема с мисия да изчисти името си и играе агент под прикритие, за да проникне в бандата. В крайна сметка, когато тайната бъде разкрита, заедно с него, ние, зрителите, оставаме запленени. Петдесет години от излизането на филма, но все още се удивляваме на блясъка на режисьора Виджай Ананд, който ни поведе на разходка, докато търси истинския крадец на бижута. Един от основните акценти на филма беше вечната музика на SD Burman. Игривата ‘Aasman Ke niche’, съблазнителната ‘Raat Akeli Hai’, задушевната ‘Rulake Gaya Sapna Mera’ и климатичното напрежение, разкриващо парче ‘Hoton Main Aisi Baat’, целият саундтрак беше брилянтен. В главните роли Дев Ананд, Ашок Кумар, Вайджаянтимала и Тануджа, „Крадец на скъпоценни камъни“ изпреварва времето си.

4. Арадхана (1969)

Махане на глава с палава усмивка, откраднало милиони сърца и накарало жената да припадне. Раджеш Ханна пристигна с гръм и трясък с „Арадхана“. Пилот, след като обеща да се ожени за млада дама, загива в самолетна катастрофа. Момичето, вече бременна, напуска града. С жесток обрат на съдбата тя попада в затвора заради това, че синът й уби мъж в самозащита. Минават години и майката копнее за сина си. След много драми майка и син се обединяват, завършвайки с щастлив край. Rajesh Khanna изигра двойна роля и на баща, и на сина си и събра възхитителни отзиви за химията си с Шармила Тагор в този филм. Въпреки че историята на филма изобразява трудностите, с които се сблъсква една жена по време на пътуването й и как тя запазва достойнството си, по време на нещастие, Раджеш Ханна е този, който печели лаври. Филмът беше благословен с мелодии, създадени от SD Burman, които остават любими до момента. Комбинацията от Rajesh Khanna и Kishore Kumar започна с този филм и продължи да създава много такива душевни скъпоценни камъни.

3. Търсене (1968)

Филмът, който прие съвета „Обичай съседите си“ малко прекалено сериозно! ‘Padoson’ ни разказва историята на Bhola (изигран от Sunil Dutt), селски простак, който е влюбен в съседа си Bindu (изигран от Saira Banu). След като намира нейната привързаност към музиката, Бхола, който самият е музикално имбецилен, търси помощ от Гуруджи, музикант. Скоро Бинду си пада по „музикално талантливия“ Бхола, който в действителност от заден план се синхронизира с пеещия Гуруджи. Веселостта ви гарантира, тъй като „камъкът“ между тамилийски Mehmood и Bhola-Guruji комбо ви взривява ума. Но както всички истории, един ден Бинду разбира за това и скъсва с Бхола. Останалата част от филма е за това как Бхола се изравнява с нея. Някаква хубава музика и луд и шантав Кишор Кумар; вече не правят комедии като тези!

2. Ръководство (1965)

Да се ​​каже, че „Пътеводител“ на Виджай Ананд е просто още един филм, е грешка. Въз основа на едноименния роман на R K Narayan, това е история за амбициите, любовта, несигурността, ревността и евентуално изкуплението на един човек. Раджу, туристически водач, влиза в контакт с Роузи, омъжена жена, която е нещастна отчасти заради неинтересното отношение на съпруга към нея. С течение на времето Раджу помага на Роузи да преодолее мъката си, да излезе от болезнена връзка и да се отдаде на най-голямата си страст, танцувайки. Но съдбата има други планове. Несигурността и недоверието създават бариера между двете, което ги разделя един от друг. Обогатена с някои вечни мелодии от SD Burman като „Gaata Rage Mera Dil“, „Kaaton Se Kheench Ke Yeh Aanchal“, „Piya Tose Naina Lage Re“, „Tere Mere Sapne“, всяка песен на „Guide“ е наслада на меломана. . Известен в цял свят, „Guide“ се превърна в култова класика.

1. Могол-е-Азам (1961)

Магнумният опус на K Asif и един от най-запомнящите се филми от шейсетте години е „Mughal-e-Azam“, което грубо се превежда в императора на могълите. 12 години в Изработката, проектирана пищно с княжеския бюджет от 1,5 крори, грандиозна бойна последователност, дворец от огледала, известен като Шийш Махал, всичко, което публиката възхищаваше. ‘Mughal-e-Azam’ разказва измислен разказ за враждата между император Акбар и неговия син принц Салим, който по-късно е известен като Джахангир, заради връзката му с куртизанка Анаркали. Разстроен от избора на партньор в живота на сина си, Акбар я осъжда на смърт, като я погребва жива в стените. Това е проста любовна история, която изобразява теми като любовници, обединяващи се срещу родителския натиск, социалните норми, работещи срещу съвпадение между принц и слугиня. За да създадат музиката, заедно с Naushad, много твърди индийски класически музика се представят като певци и свирят на инструменти. Актьори като Prithviraj Kapoor, Dillip Kumar, Madhubala изнесоха представления за целия си живот. От излизането на филма са изминали петдесет десетилетия, но той все още успява да очарова зрителя.

Copyright © Всички Права Запазени | thetwilightmovie.com