18 най-добри екзистенциални филма за всички времена

„Екзистенциализмът“ е термин, създаден от европейските философи от края на 19 и 20 век, които вярват, че философското мислене започва с човешкия субект - не просто мислещия субект, а действащата, чувствена, жива човешка личност. Според тях хората търсят да разберат кои и какви са те през целия живот, докато правят решения въз основа на своя опит, убеждения и перспективи. Да, знам, че е сложно. Но просто казано, „екзистенциализмът“ е философия, занимаваща се с намирането на себе си и смисъла на живота чрез свободна воля, избор и лична отговорност.

По-долу е изброен списъкът на най-добрите екзистенциални филми, през които създателите им са се опитвали да разберат какво означава съществуващото в този свят. Доколко нашите преживявания формират нашите убеждения? И наистина ли е безсмислен животът? Това са няколко от многото въпроси, които задават тези филми. Кой от тези най-добри просветлени филми е вашият любим. Между другото, можете да предавате някои от тези най-добри екзистенциални филми на Netflix, Hulu или Amazon Prime.



18. Birdman (2014)



Напукан и настръхнал от сурова енергия, „Birdman“ се заиграва с изкуството за правене на филми, както го познавате, и му придава ново измерение. Изненадва, предизвиква и заслепява; понякога всички наведнъж. Това е странно, вълнуващо и преживяване, което вие, по всяка вероятност, никога не бихте имали в кината. Едък и мрачно забавен поглед върху културата на славата и известността в момента на Facebook и Twitter, той се подиграва на онези, които са лишени от собствения си имидж. В крайна сметка това е филм за актьор, преминал през екзистенциална криза.

17. Synecdoche, Ню Йорк (2007)



‘Synecdoche, New York’ е труден за гледане филм и дори стомах. Това не е нещо, което трябва да се разбере; филми като този трябва да се наблюдават, усещат и обмислят. Интензивно мозъчният, често пъти шокиращ, „Синекдоха, Ню Йорк“ не би допаднал на всички; това е празник на всичко, което един художник се стреми да бъде, и все пак в крайна сметка е трагедия, показваща обратната страна на артистичната амбиция, където реалното се среща с нереалното, потапяйки артистичния ум в тъмните дълбини на несигурността и депресията.

16. Личност (1966)

Трудно е да добавите филм като „Персона“ във всякакви жанрово базирани списъци поради огромните дълбочини и неясноти на разглежданите във филма теми. ‘Persona’ е филм, който е отворен за многобройни интерпретации и все още е широко обсъждан, обсъждан и анализиран от критици, учени и кинефили по целия свят. Филмът разказва историята на две жени, медицинска сестра и нейния нем пациент и зловещите връзки на техните странни персони. Филмът изследва човешката идентичност, замъглява и разклаща възприятията ни за сънищата и реалността и потапя в най-дълбоките и тъмни аспекти на сложната човешка психика и причудливите фантазии, които я обхващат. ‘Persona’ е дълбоко интимно и лично преживяване и е чисто парче кинематографична поезия.



15. Шофьор на такси (1976)

„Шофьор на такси“ разказва историята на ветеран от Виетнам, емоционално съсипан от живота си, помрачен от самота и мизерия. Филмът, задвижван силно от герои, „Шофьор на такси“ включва удивителен актьорски подвиг на Робърт Де Ниро, който изобразява спускането на човек в лудост, когато го виждаме привлечен от крайниците на човешкия мрак. Може би Травис Бикъл някога е бил прекрасен, очарователен човек и именно войната го е накарала да се чувства чужд на свят, който някога е бил негов дом. Неспособността и отчаянието му да влезе в контакт с хората и непрекъснатата борба да се побере в странен, странен свят, изпълнен с убийства и провинения, е дълбоко, обезпокояващ тъмен портрет на човешка душа.

14. Пролет, лято, есен, зима ... и пролет (2003)

Обявен като най-доброто произведение от конюшните на южнокорейския автор Ким Ки-дук, „Пролет, лято, есен, зима ... и пролет“ е история, която разказва за живота на будистки монах, докато преминава през различните етапи на живот. Филмът може да се счита за метафора на непрекъснатата приемственост и цикличност на човешкия живот. По пътя той също така изследва темите за любовта, жертвите, отдадеността, уединението и верността. Известен с участието си на много малко диалози, филмът е с дълбоко съзерцателно естество и отвежда публиката на спокойно пътуване.

13. Седмият континент (1989)

Наричането на „Седмият континент“ на Майкъл Ханеке като филм на ужасите ми звучи много погрешно, но така го наричат ​​повечето хора, които са го гледали. Трудно е да се спори с тях, защото гледането на този филм оставя човек да се чувства безнадежден, депресиран и уплашен. Тъй като е свързан със семейство, което мрази света и живота като цяло, тази класика от 1989 г. заема студена и далечна позиция, за да изолира допълнително тримата играчи от останалата част от обществото, което бавно, но сигурно кара публиката да се чувства дълбоко за тях като за свой съществуването взема тъмен обрат. Като един от най-обезпокоителните филми, които някога са украсявали сребърния екран, дебютното парче на Haneke подиграва зрителя и никога не го пуска. Ако публиката го нарече филм на ужасите, тогава го прави, като се позовава на страшен филм, който не прилича на никой друг. Покрит в неяснота и реализъм,Седмият континенте личен, интимен и ужасяващ преразказ на истинска история, която ви оставя в мълчание, защото поне за няколко минути след като приключи, вие не можете да произнесете нито една дума.

12. Духът на кошера (1973)

Испанският майстор Виктор Ериче направи само три игрални филма, преди да се пенсионира. Все още жив и днес, филмите му като El Sur, Quince ‘The Sun of Tree’ и особено Spirit of the Beehive, неговият неопределим дебют, които ни карат да искаме той все още да прави филми. Парабилична приказка за две деца, едното изследва съществуването му с невинно, често объркващо очарование, а другото обсебено от филма „Франкенщайн“, който играе в местния театър. Неговият мистифициращ портрет на испанската сърцевина е оставен в примамлива двусмислие от характерно неутралната посока на Ерис - рядко се впуска в кинематографичен метод в полза на тихо наблюдение. Резултантната работа е объркваща, увлекателна и ще ви остави да се чудите за вътрешната загадка на самия живот: Неотговарящите му въпроси, великите му загадки и озадачаващата им недостъпност. За да ви оставим напълно съсипани или несравнимо трогнати, няма съмнение, че за някоя от крайностите „Духът на кошера“ ще бъде важно преживяване.

11. Сатанинско танго (1994)

Бях хипнотизиран от разтегнатия невероятен шедьовър на Бела Тар, когато го видях за първи път. Неговото прагматично усещане за реалния свят и търпението му са определящите качества. Той наблюдава повече, отколкото отразява и размишлява повече, отколкото представя изрядно оформени изявления. Неговият митичен, мрачен реализъм е твърде добър, за да бъде истина и твърде брутален, за да бъде реализиран с такова око за красота. Единственото, което исках да направя до края, беше да затворя всичките си прозорци и да се обгърна в тъмнината, защото филмът за мен беше като онзи луд в църквата и риданието му имаше твърде много смисъл. С удоволствие съобщавам, че проницателните социални и политически разсъждения на „Sátántangó’s“ започнаха да ми се изясняват, когато се връщах към него многократно.

10. La Dolce Vita (1960)

Внимателният, търпелив и поетично омекотен виртуоз на Фелини е изложен изцяло в победителя му от „Палмовата д’Ор“, който в своя одухотворен и сенчест блясък улавя начин на живот, който изглежда твърде неуловим и в известен смисъл твърде реален. Темпото му подчертава чувството за безцелност на главния герой и ни принуждава да се изкъпем в симфоничната подредба на жизнеността на живота и колко мимолетно е всичко това. Този главен герой е изигран от най-добрия в кариерата Марчело Мастрояни, който използва този дар на времето, за да изпълни очите му с неустоима световна умора. Оспорването на значението на някои раздели на „La Dolce Vita“, които може да изглеждат лишени от философско значение или разказ, е да отхвърлите възможността да оставите пикантните детайли да се измият над вас и след това да обмисляте последствията. Тъй като небесният резултат на Нино Рота ни пренася в зашеметяващия свят на Рим, както се вижда през илюзорното око на Фелини, вие виждате само това, което той иска да видите и то бързо се превръща в това, което и вие искате да видите.

9. 8 1/2 (1963)

Експлоатирайки сенчестите гравитации на Марчело Мастрояни, силното електричество на Фелини може да бъде поразително. Вие се придържате към възприятието си за определен момент и разпознавате знойното му богатство, само за да откриете, че режисьорът е преминал към друга пърхаща, приятно готова последователност. Неговите идеи за художниците и тяхната объркваща, нелепа мания за себе си може да изглеждат датирани - или по-лошо, без значение - но дързостта от тяхното изграждане и изразяване никога не се губи от нас. Омагьосва ни и ни подвежда, никога не ни позволява да откъсваме поглед от него и след това се плъзга през пръстите ни, когато ни се струва, че никога не сме го имали. Фелини не се различава много от ясновидката Мая във филма, която изглежда знае какво мислят всички: умение, приписвано от нейния асистент на телепатията. Когато нашият главен герой, Гуидо, разпитва асистента за това как го прави, той ясно отбелязва: „Отчасти това е трик и отчасти реално. Не знам, но се случва. ' С думи не може да бъде по-подходящо да се опише филмът.

8. Седмият печат (1957)

Още от първите изображения на емблематичния документ на Бергман за вярата, страха и доволството има заклинание, направено върху вас. Суровият, зърнест поглед към морето, крайбрежието и върху него смел рицар и съдбоносната му среща с олицетворението на смъртта определя яснотата на целта на филма, дори ако оставя възможност за съблазнителна, почти ужасяваща неяснота да присъства постоянно. Възползвайки се от магнетичен спектакъл на несравнимия Макс фон Сюдов и група актьори, които издигат удивителния материал на Бергман, базиран на неговата пиеса „Дървена живопис“, до неочаквани нива, „Седмият печат“ в оскъдните си 90 минути оказва влияние на стара басня, предавана през поколенията, която движи въображението далеч по-обширно, отколкото самата тя може да се надява да съдържа. Искрящото, хрупкаво черно-бяло на Gunnar Fischer гарантира, че интензивността на бразденето пълзи под кожата ни. Течността, подобна на потока, е резултат от разказ, разгърнат с възвишена увереност и осезаема нискоглавост. Може да е изцяло проста история, която въпреки това да съдържа ценни идеи в гърдите си, но е пришита с толкова сложен и смел плат, че няма как да не го погледнете отново и отново, за да се превърне в траен спомен.

7. Сталкер (1979)

Придържайки по-малките си потомци, които включват изключително успешния телевизионен сериал „Westworld“, колосалното влияние на „Stalker’s“ върху визуалното разказване на истории не може да бъде надценено. Идеите - философски, духовни и научни - както и тяхното ловко, великолепно кинематографично изследване в „Stalker“ са намерили своите впечатления върху много научна фантастика, която ще последва след него. Не толкова плъзгането, индуцирането на транс и на точки, абстрактното крачене или разтърсващото душата използване на едноцветна сепия извън „Зоната“ и отпечатъчните цветове на локациите в Естония, са отразени в работата на режисьори като Терънс Малик и Лав Диас, за да назовем само няколко, но трайното търпение и смирение. Предавайки до голяма степен философските царувания на публиката, Тарковски оставя толкова много място за зрителите да открият множество метафизични аспекти на филма за себе си, че дори неговата ненадмината буквална и визуална поезия изглежда толкова плод на нашата измислица, колкото и на неговата и неговите сътрудници '.

6. Апокалипсис сега (1979)

Военният филм може да излезе като невероятен избор. Но както казах, страхотните филми се откъсват от препятствията в своите жанрове. „Апокалипсис сега“ се смята за най-великият военен филм, правен някога. Но в основата си това е филм, който също изследва екзистенциализма. Пътуването на капитан Уилард в едно неизвестно село в Камбоджа, за да убие енигматичен офицер от армията на ренегатите, служи като визуална метафора за пътешествието на човешкото същество до бездната на съществуването. „Апокалипсис сега“ е за търсенето на отговори на Уилард. С него в пътуването му поставяме под съмнение морала, създаден от цивилизовано общество, маскирано с лицемерие и мегаломания. Неговото странно, мистериозно очарование за полковник Курц достига своя връх в откритието на крайниците на войната, което може да превърне човека в нецивилизован звяр.

5. 400-те удара (1959)

„400-те удара“ на Франсоа Трюфо е истинско произведение на изкуството, произтичащо от истинска болка. Наистина искрена и дълбоко лична творба, Трюфо посвещава филма на своя духовен баща и международно признат теоретик на филма Андре Базин. Изключително автобиографично по своя характер, собственото детство на Трюфо беше обезпокоено и това е много ясно отразено във филма. Външно филмът е за непълнолетни и юношеска престъпност, която често се движи от социалното и родителското пренебрежение. Погледнете малко по-дълбоко и ще намерите филм за надеждата; надежда, която е едновременно интензивна и терапевтична. Антоан Дойнел, главният герой, по някакъв начин е ярко представяне на самото общество, общество, което крие собствените си неуспехи зад правилата, наказанията и преценките. Филмът тече като река и отвежда публиката на пътешествие с надежда, отчаяние, съпричастност и дори ярък гняв. Ако някога сте искали да видите как изглежда шедьовър, не търсете повече от „400-те удара“.

4. Токийска история (1953)

‘Tokyo Story’ е това, към което се стреми всеки режисьор, който иска да разкаже смислена история. Очевидно всички те се провалят! Няма по-добър пример за филм, който представя епична история по толкова прост, но майсторски, ефективен и незабравим начин. С „Tokyo Story“ Ясуджиро Озу постигна нещо, което е мечтата на всеки жив режисьор: завинаги да пребивава сред публиката в сърцето и ума си. Всеки, който е видял „Tokyo Story“, ще знае за какво говоря. Филмът разказва историята на застаряваща, традиционна японска двойка, която посещава децата си в Токио, само за да стигне до суровото осъзнаване, че децата им са твърде заети с живота си, за да се грижат за тях и са се разраснали изключително далеч от тях, културно и емоционално . Това, което също е толкова страхотно във филма, е неговата универсална тема, с която всеки и навсякъде може да се свърже. Филмовият стил на Озу също така гарантира, че сте погълнати от приказка, която предлага дълбоки прозрения в променящата се човешка психика с променящите се времена. Просто брилянтно!

2. 2001: Космическа одисея (1968)

Геният на „2001: Космическа одисея“ се крие във факта, че духовното пътешествие, което ни води, не се подписва на теизма или агностицизма или нещо по-специално - изцяло зависи от публиката как иска да интерпретира филм. Това варира от убеждението на един теист в съществуването на все така мил, любящ Бог, до цинизма на един агностик до депресиращата безсмисленост на живота, която един нихилист може да избере. Независимо от това, най-малкото Кубрик установява колко незначителни сме и колко малки са нашите така наречени технологични постижения! Имаме светлинни години напред, преди да получим отговорите на някой от екзистенциалните въпроси, които възникват в съзнанието ни.

3. Дървото на живота (2011)

Теренс Малик никога не поставя под съмнение съществуването на Бог в „Дървото на живота“. Въпреки това, истинското му чувство на чудене не произтича от това; по-скоро се радва на магията, която е самият живот. В епоха, в която Бог се е превърнал в средство за доказване на превъзходство и оправдание да навреди и дори да убие, „Дървото на живота” представя красив, но разумен начин на гледане на Бог. В крайна сметка „Дървото на живота“ е кинематографично стихотворение с изключителен мащаб и амбиция. Той не просто иска своята аудитория да наблюдава, но също така да отразява и чувства. Най-простото „Дървото на живота“ е история за пътуването за намиране на себе си. Най-сложното е медитация върху човешкия живот и нашето място в великата схема на нещата. В крайна сметка ‘Дървото на живота’ може да промени начина, по който гледате на живота - промени мен.

2. Жана Дилман, 23 г., Quai Du Commerce, 1080 Брюксел (1975 г.)

Тази френска авангардна игра с Делфин Сейриг в главната роля не е просто кинематографично изживяване. Той е по-близо до упражнение - тест и ви влияе по начини, които малко други филми са правили преди или след това. Независимото парче се фокусира върху три дни от живота на самотна, разтревожена домакиня, докато тя преминава през строгия си график, изпълнен със светски домакински задължения. Тя е майка и вдовица, която вечер извършва секс-работа за господа, за да си изкарва прехраната. Проблеми възникват, когато на втория ден нейната рутина е леко нарушена, което води до някакъв ефект на домино, който се отразява в часовете след него.Жана Дилманпривлича човек в своя бавен и медитативен свят с отличителния режисьорски подпис на Акерман, включващ диетична атмосфера и хипнотична аура, породена от спокойната, фина и търпелива личност на шедьовъра, което е болезнен празник на монотонността на съществуването.

1. Случайният Балтазар (1966)

Пустият шедьовър на Робърт Бресън е упражнение в усещането. Отклонява се от дефинирането на ясен герой или централна тема, освен ако не преброите чудотворната сила на природата, която е Балтазар, и ако вземете филма на първо място, не го правите. Но ако му позволите да бъде вашата точка за достъп до емоционалния и тематичен пейзаж на филма, е трудно да се върнете от него без награда. Особеният, слаб и хладен визуален стил на Балтазар изглежда почти бляскав в ретроспекция; неговата спокойна крехкост, обвита в примирено, особено мъдро чувство за контрол. Дори осезаемата му честност крие проучено усилие да се задържи малко, да подхрани в своята простота на настройка и характер богатство, оставено на публиката да открие и в някои спиращи дъха случаи, представете си. Придаването на значение на всеки момент в „Балтазар“ не зависи от това дали приемаме съдържанието му като алегории от социален или дори политически характер, а от начина, по който те ни правятУсещамкато се наслаждават на тяхната сложност и тишина, вместо да разчитат на безсмисленото изложение, към което прибягват повечето филми. Тогава е напълно логично главният герой да бъде едноименното магаре.

Copyright © Всички Права Запазени | thetwilightmovie.com