15 най-добри филма за нихилизма някога

Нихилизмът е философия, която се определя като „отхвърлянето на всички морални и религиозни принципи, с убеждението, че животът е безсмислен“. Великият Фридрих Ницше е един от най-известните привърженици на нихилизма. Неговият възглед за нихилизма е по-оптимистичен и се отразява върху творбите на автори като Майкъл Ханеке и Гаспар Ное. Нихилизмът е тема, която ме очарова, за разлика от никоя друга в киното. Много режисьори са изследвали различните му аспекти в различни форми и някои от тях се считат за едни от най-добрите произведения на кинематографията, създавани някога. С всичко казано сега, позволете ми да ви заведа в списък с най-добрите филми за нихилизъм някога. Можете да гледате някои от тези най-добри нихилистични филми в Netflix, Hulu или Amazon Prime.

15. Американски психо (2000)



Все още не съм сигурен относно мислите си за ‘Американски психо’ . Не бих казал, че това е филм, който е пораснал и върху мен, но филмът със сигурност отваря много места за въпроси и мисли. Патрик Бейтман е изключително успешен инвестиционен банкер, който крие своето обезумело, психопатично алтер его от корпоративното братство. Странните му фантазии експлодират и завършват с насилствено кръвопролитие. Бейтман е садист и перверзен индивид без абсолютно никаква съпричастност към всякакъв вид жива субстанция. Филмът го представя като нихилист; едно крайно презряно, непримиримо човешко същество отвъд, лишено от всякакви изкупителни качества.



14. I Stand Alone (1998)

Дебютът на игралния филм на Гаспар Ное е яростно дръзко, поразително оригинално кино, което успява да ви опустоши психологически по начини, които трудно биха могли да бъдат изразени с думи. „Стоя сам“ се фокусира върху човек на име „месарят“, който след затвора за нападение започва да страда от емоционален срив, докато се бори да се свърже с обществото. Ное изработва завладяващо изследване на характера на толкова гнил човек отвътре; раните му са непоправими, емоциите му отшумяват, умът му се клати под лудост. В живота му няма чувство за надежда и Ное ни дава поглед към окаяния свят, извратен и развратен.



13. Synecdoche, Ню Йорк (2008)

Чарли Кауфман Филмите имат това привлекателно качество, което просто ви обгръща емоционално и не пропуска. „Synecdoche New York“ е може би най-личната му работа; такъв, който заслужава да бъде усетен, разбран и преживян. Историята на Каден Котард е дълбоко трагична. Вътрешният му свят е измъчван от несбъднати желания и амбиции, тъй като той се оказва попаднал в жестоките реалности на живота, нещо, което е избягвал през целия си живот в името на това, че се чувства важен. Животът му започва да размива границите между измислица и реалност, когато се ангажира с пиесата си, която според него изисква „брутална честност“. Начинът, по който се разпада целият живот на Каден, е ужасяващ и тъжен, тъй като той се оказва свидетел на смъртта на своите близки; хора, за чието съществуване той емоционално не е подозирал. Тъжно е, потискащо и плашещо на моменти, но толкова дълбоко човешко.

12. Д-р Стрейнджъл (1964)

Само обезумял гений като Стенли Кубрик би могъл да изработи нещо толкова ужасяващо, плашещо и същевременно толкова весело и забавно. Сюжетът на ‘Dr. Strangelove ’крещи нихилизъм; генерал от военновъздушните сили на САЩ импулсивно нарежда ядрена атака срещу Русия, без да уведоми началниците си за мисията. ‘Д-р Strangelove ’е най-забавният филм на Кубрик и един от най-аплодираните филми на всички времена. Той се подиграва на лудостта, маскирана под маската на държавната власт и власт. Комедията е проницателна и чувството за лудост на Кубрикски прониква във филма с така необходимата ексцентричност, която играе блестящо с разказа. Може би най-добрата нихилистична комедия, правена някога в киното.



11. Страх и отвращение в Лас Вегас (1998)

Тери Гилиъм 'с ‘Страх и отвращение в Лас Вегас’ е този филм, който расте върху вас. Повечето хора го мразеха, когато беше пуснат през 1998 г. и мнозина не можеха да разгледат основните теми във филма. Но както всички велики филми, „Страхът и омразата в Лас Вегас“ издържа изпитанието на времето и се превърна в култова класика. Следва журналист и неговият адвокат, които се впускат в обезумелия, психеделичен Лас Вегас и се отдават на различни наркотици за развлечение. Гилиъм блестящо успява да влее нихилистични тонове във филма, улавяйки абсолютното нищожество на своите герои и тревогата и пораженията на цяла епоха в основата му. Гилиъм създава чувство на емоционална откъснатост от героите си, което работи блестящо с тона на филма и използва град Лас Вегас като метафора за подиграване на американската мечта в нейната цялост.

10. Голи (1993)

‘Голият’ на Майк Лий е недооценен шедьовър, за който почти не се говори. Това е зашеметяващо парче чисто, невъздържано, провокиращо размисъл кино, което ме настигна със своята брутална честност. Той поразява философията на нихилизма в основата си. Във филма преминават теми за насилие, ярост, екзистенциализъм. Имаме един от най-интересните персонажи в Джони Флетчър; мъж, който мрази жените, себе си, хората около себе си и всяко вещество, което обхваща неговото клаустрофобично съществуване в света. Комплиментиран от брилянтното изпълнение на Дейвид Теулис, персонажът успява да се окаже невероятно убедителен и правдоподобен, независимо колко презрително може да изглежда действията му или да засенчат душевното му състояние.

9. Часовник портокал (1971)

Стенли Кубрик дистопичен шедьовърът е причудливо изкривено и с вкус възприемане на нихилизма, който се впуска в разрушен ум, изследвайки хаоса и хаоса, присъщи на човешката психика. Няма нищо като филма на Стенли Кубрик. А ‘Clockwork Orange’ олицетворява всеки елемент от изкривеното чувство за хумор на Кубрик, който първоначално може да изглежда трудно да влезете, но преди да осъзнаете, той просто се докосва до вас. Тематично филмът издържа изпитанието на времето. Светът наоколо е непримирим. Хора като Alex DeLarge са навсякъде, задушават нашето съществуване, дишат същия въздух като нас. Изкривените умове на нашата система създават и унищожават хора като Алекс. И в нихилистично общество като това няма да дойде добро, тъй като няма лечение за човешката душа и ултранасилието ще продължи да живее.

8. Догвил (2003)

Ларс от Трир . Просто трябваше да излезе името. Много малко съвременни режисьори са толкова дръзки, дръзки и експериментални като него. „Догвил“ е истинско произведение на изкуството и огромно постижение, което може да се похвали с неговия кинематографичен гений. Подобно на повечето филми на Фон Трир, филмът има протагонист, хвърлен в свят без чувство за морал и където не процъфтяват нищо друго освен злото и бруталността. Трир използва театрална сценография, за да изобрази живота на жена, която, след като избяга от банда мафиоти, пристига в малко селце, наречено Догвил. Подходът на Фон Триер е прекалено драматичен и в лицето ви, но е твърде въздействащ на психологическо и емоционално ниво. Това е жалък свят на никаква надежда, никаква доброта и никаква топлина, а само студени реалности. И колкото и да се опитвате да отклонявате поглед, той се връща, за да ви преследва и това е силата, която притежава авторът като Фон Триер.

7. Необратим (2002)

Никога не бих могъл да изразя емоциите на Гаспар Ное „Необратимо“ ме накара да мина. Но нека го опитам; обезпокоително, ужасяващо, развълнувано, болка и тъга. Двойка, която се наслаждава на живота си. Жената бива изнасилена. Човекът отчаяно иска да отмъсти. Но неговият приятел накрая убива грешния човек. Мъжът, изнасилил жената, се измъква. Това е точно толкова нихилистично, колкото киното може да получи. Noe брилянтно използва обратна хронологична структура за повествованието, тъй като поетичното слизане на филма от абсолютно ужасяващо и шокиращо до този заключителен кадър, изпълнено с оптимизъм е едно от най-дълбоките кинематографични преживявания, които някога ще имате. Добрият човек губи, случват се лоши неща, но животът продължава. И колкото повече приемаме света такъв, какъвто е, толкова по-лесно става нашето съществуване.

6. Werckmeister Harmonies (2000)

Можете просто да вземете цялата филмография на Красива Тар и запълнете половината от местата в списъка тук. Светът, който Бела Тар занаят, е загадъчен, обитаващ, загадъчен и дълбоко нихилистичен. Няма изрични препратки къде се случват събитията в неговите филми, създавайки дискомфортно чувство за реализъм, което разкрива универсалните истини за емоционално блокираното общество. ‘Werckmeister Harmonies’ показва нихилистичен свят с нещастни граждани, разкъсани в отчаяние и запустение. Тар е човек, който презира идеята за истории и вместо това се фокусира върху улавянето на реалността и светското съществуване на унили човешки животи. „Werckmeister Harmonies“ не е лесно да седне и за всеки кинефил може да бъде огромно предизвикателство, но начинът, по който резонира на емоционално ниво, просто ви кара да мислите за силата, която тази форма на изкуство притежава.

5. Няма държава за възрастни мъже (2007)

Необходим е гениален щрих, за да се изобрази нещо толкова тъмно, толкова безнадеждно, толкова нихилистично по красив, поетичен начин. И „Няма страна за възрастни мъже“ беше само главният удар, който постави Братя Коен на различна карта. Нихилизмът е една от основните теми в киното на Коенс, но ранните им филми се коренят повече в явен тъмен хумор. Тази тонална промяна ‘Няма държава за възрастни мъже’ работи брилянтно, тъй като получаваме тъмно, непримиримо парче чисто нихилистично кино. Антон Чигур олицетворява думата зло и тук има усещане за фин ироничен хумор, който Коените използват, показвайки ни земя с огромна красота, където се разкриват най-бруталните човешки реалности.

4. Седмият континент (1989)

Никога не бих могъл да се съглася с хора, които казват, че киното на Майкъл Ханеке е много неемоционално. На пръв поглед филмите му може да изглеждат студени, без драматични проблясъци на сюжетни откровения, но въздействието започва да удря едва след като завесите се спуснат и вие седнете там в уюта на възглавниците си, чудейки се за екстремните видове да се. „Седмият континент“ изследва екзистенциален нихилизъм чрез семейство, запустял и източен от чистата обич и повърхностност на живота в съвременното общество. Това са хора, които не желаят нищо повече, не се стремят към нищо повече и най-лошото, не чувстват нищо повече. Изглежда, че любовта не засища нищо. Светът наоколо изглежда окаян, безсмислен, материалистичен, насилствен и луд. И сега колкото и да изглеждат неясни емоциите на героите, в крайна сметка, достатъчно плашещо, вие се оказвате свързани с героите, защото в един или друг момент всички сме преминали през някакво екзистенциално вцепенение. И тук „Седмият континент“ се превръща в изключително мощно изживяване.

3. Забавни игри (1997)

Романтиката на Майкъл Ханеке с нихилизъм продължава в тази сатирична сатира за семейство, измъчвано от двама млади мъже с техните садистични игри. Има абсолютно ... Повтарям, абсолютно нищо добро не се случва в този филм. На пръв поглед „Забавни игри“ изглежда като трилър . Но по същество това е сатира, която приема формата на трилър и след това се връща към подиграването на самия жанр. Имаме двама млади мъже, облечени в бяло, които говорят по най-учтив начин, който някога сте могли да си представите. Но нещата, които правят, са нечовешки и безчувствени. Ханеке използва тези болни умове, за да се подиграва на насилието, изобразено в медиите и масовото холивудско кино. Убийството не означава нищо за тях и те остават безразлични към извършването на най-бруталните действия, отразяващи собствената ни десенсибилизация към насилието, изобразено в киното. ‘Забавни игри’ е взривоопасно парче чисто провокативно кино.

2. Танцьор в мрака (2000)

Ларс Фон Триер е човек, когото просто не можете да пренебрегнете. Разтърсвайки ръбовете на това, че са гениални и снизходителни, неговите филми са широко критикувани, че са провокативни, за да бъдат провокативни. Но не може да се отрече, че най-добрите му творби са първокласни и сред най-добрите, създавани някога в киното. ‘Dancer in the Dark’ може би е просто най-великият му филм. Той разказва историята на самотна майка, амбициозна певица, която губи зрението си и ще трябва да попречи на сина си да претърпи същата съдба. Фон Трир слива мелодрама, за да разкаже много обезпокоителна история на тъмно общество, потънало в нихилизъм. В общество, където терминът морал е чужд за повечето хора, понятието добро е напразно и остава несъществуващо. Музиката рисува много тъмно чувство за хумор тук, играейки психологическия дисбаланс на главния герой.

1. Сало или 120-те дни на Содом (1975)

Магнумният опус на Пиер Паоло Пазолини е майката на цялото нихилистично кино. Издаден през 1975 г., само седмици преди трагичното убийство на Пазолини, филмът поражда огромно количество противоречия поради изричното си изобразяване на насилие, бруталност и садизъм. Филмът изобразява фашистко общество, което се наслаждава на нихилизъм, пиян от власт и власт, като нищо не прилича на елементи на човечеството. Фокусът е върху четирима фашисти, които отвличат група млади момчета и момичета и ги подлагат на месеци на екстремни физически и психически мъчения. Визуално засягащ и тематично богат, „Сало“ е едно от най-мощните кинематографични преживявания, които могат, за добро или лошо, да променят живота ви. Съвременните автори харесват Майкъл Ханеке и Гаспар Ное продължават да цитират филма като едно от най-големите влияния в техните произведения.

Copyright © Всички Права Запазени | thetwilightmovie.com