15 най-добри филма за влюбените в движение

Всички сме мечтали да избягаме от вашето семейство и обществото с онзи един човек, който означава света за вас. Чувства се почти мечтателно и сюрреалистично да мислиш за такъв момент, който да се случи в живота ти. Това е основна тема в много от филмите и докато някои насочват фокуса си към емоцията на любовта, други го използват като фон за разказване на по-амбициозни истории. Това може да бъде доста вълнуващо, вълнуващо, емоционално или може би дори насилствено. Ето списъка на най-добрите любовници в прожектираните филми.

15. Чудовище (2003)



Малко филми имат силата да ви опустошат в емоционалната си суровост и болезнена честност. ‘Чудовище’ е един от тези филми. Филмът е базиран на серийния убиец от реалния живот Айлин Уорнос, бивша проститутка, екзекутирана във Флорида през 2002 г. за убийство на сексуални мъже и изобразява връзката й с приятелката й Селби Уол. Те са дълбоко влюбени един в друг и мечтаят да имат съвместен живот и да избягат от обществото, но докато новините за убийствата, които е извършила, се прехвърлят във вестниците, Селби започва да я подозира. Айлин се опитва да оправдае убийствата като самозащита, но връзката им е унищожена завинаги, тъй като Айлийн е арестувана по обвинения и по-късно е осъдена на смърт, докато Селби свидетелства срещу нея.



14. The Sugarland Express (1974)

Мнозина може би не са виждали театралния дебют на режисьора, който направи „Списък на Шиндлер“, „Нападатели“ на изгубения ковчег и „Джурасик парк“. „Sugarland Express“ се основава частично на реалния инцидент за семейна двойка, която надхвърля закона, за да извлече детето си. Съпругът е в затвора и е само на няколко месеца от освобождаването, но съпругата го информира за детето им и те заедно измислят план за грабване на детето им от приемните родители. За филм на Спилбърг той може да изглежда доста суров, но все още е свидетелство за неговите умения като режисьор и е невероятно да видим как е стигнал докрай, изостряйки уменията си и разширявайки артистичността си, за да се превърне в един от най-емблематичните визионери на киното .



13. Бягството (1972)

Криминалният трилър на Сам Пекинпа се концентрира около бивш мошеник, на когото е предвидено условно освобождаване, но трябва да ограби друга банка като услуга на шериф Бейнън. В атмосферата се крие много напрежение, докато Док и съпругата му се опитват да избягат от хаоса, който току-що са причинили, но има някакъв емоционален откъсване, който Пекинпа създава от героите си, което понякога може да работи срещу филма, като се има предвид колко вълнуващ е сюжетът. Чувството на предателство се промъква през целия филм, което успява да ни задържи на ръба на местата и изплащането в края беше доста запомнящо се.

12. Калифорния (1993)



Много от вас може би не са чували за този малък скъпоценен камък с участието на Брад Пит и Джулиет Луис. „Калифорния“ разказва за двойка, която се занимава с крос кънтри за своите изследвания върху серийни убийци, но в крайна сметка е уловена от ръцете на един. Двойката публикува обява за споделено пътуване, тъй като им липсваха много пари и те се запознават с друга двойка, от които единият е психопат. Филмът е завладяващ пътен трилър, шокиращо реалистичен и брутално мощен в лечението си. Изпълнението на Брад Пит тук несъмнено е едно от най-добрите в кариерата му, тъй като той издига филма до ниво, което просто не би достигнало минус нещо наистина изключително от негова страна.

11. Sun Don’t Shine (2012)

Криминално пренебрегван независим скъпоценен камък „Sun Don’t Shine“ заслужава много повече любов от кинофилските клубове. Жена убива съпруга си и бяга с любимия си. След това двойката скрива тялото в багажника на колата си и се стреми да изхвърли тялото някъде. Това е просто класически влюбен любимец, който е доста сходен по своя тон и атмосфера с някои от другите филми в списъка. Но героите на Ейми Сейметц тук се чувстват доста откъснати от собствените си реалности и изглеждат напълно уязвими, което ги прави много по-отличителни и много човешки. Той е завладяващ, емоционален и непоколебим в представянето на свят, толкова безнадежден и тъмен, но твърде разкошен, за да не се гледа.

10. Издигане на Аризона (1987)

Едно от най-добрите произведения на братя Коен, „Повишаване на Аризона“, разказва историята на Хебърт и Едуина, двойка, която не може да има деца, но също така не може да осинови заради криминалните досиета на Хебърт. Така двойката решава да отвлече едно от петте бебета на известен мебелен бизнесмен. Тук нещата стават доста интересни в едно изключително весело пътуване с влакче с увеселителни влакчета, изпълнено със запомнящи се диалози, безброй забавни моменти и някои изящни изпълнения от неговия ръководител. Това е типично движение на Коенс, което става все по-добро при повторно гледане.

9. Moonrise Kingdom (2012)

Не успявам да разбера гения на Уес Андерсън. Той е безупречен стилист, но тематичните аспекти на неговите филми често ми се струват плитки и хуморът му всъщност никога не е имал чар и мило качество, за които темите му често са жадували. Но аз уважавам човека заради неговата визия и занаят и това е един филм, който отчасти ми хареса поради неговите изпълнения и прекрасна сюжетна линия. Филмът е за момче и момиче, които са избягали заедно и са прогонени от членовете на семейството и други власти. Те са млади и пълни с живот, отчаяни да избягат от лапите на властта, властта и властта. Това е странно, забавно и мило, изпълнено с някои прекрасни моменти на чисто кино блаженство.

8. Бони и Клайд (1967)

Може би най-изненадващото влизане в списъка. „Бони и Клайд“ е толкова забавно насилие и вълнуващо, колкото киното може да получи. Той разказва историята на сервитьорка, която се отегчава от работата си и случайно среща бивш мошеник, докато те тръгват на бурно авантюристично пътешествие из страната, крадат коли, банки. Филмът е абсолютен взрив и улавя пълната лудост и вълнение на младостта с удивителна радост и енергия. Двойката е буйна и почти истерична, но ние се вкореняваме в тях, защото са толкова пълни със страст и енергия и обичат да се бунтуват срещу системата. Почти всеки аспект на филма е станал емблематичен по някакъв начин и той продължава да забавлява и увлича като много малко филми.

7. Natural Born Killers (1994)

Тази режисирана сатирична драма на Оливър Стоун е за млада психопатична двойка, прославена от медиите, които са в бягство, след като са преминали в безмилостно убийство. Сценарият е написан от Куентин Тарантино, но голяма част от него е променен от Стоун, което до голяма степен се отрази на крайния резултат. Но въпреки това, филмът работи на толкова много нива, че енергични любители в движение, забавен разход, чист екшън и брилянтна сатирична драма и рок звездният вид и усещане на филма му придават рядък удар. Филмът беше силно противоречив за това, че е насилствен и получи предимно разнопосочен отговор от критиците. Но неговите стилистични елементи и безгрижно отношение до известна степен привличат достоен култ през годините.

6. Истински роман (1993)

Режисиран от Тони Скот по сценарий, написан от Куентин Тарантино, „Истински романс“ следва двойка, фанатик на Елвис Пресли и проститутка, които бягат от сводника на жената, докато се отправят към Калифорния, опитвайки се да продадат откраднат от него кокаин. Геният на Тарантино без усилие съчетава съставки на екшън, романтика, черна комедия и криминална драма и с известна и енергична режисура на Тони Скот, изработва една от най-забавните и причудливи любовни истории на всички времена.

5. Крадци като нас (1974)

Разбира се, не бихме могли да мислим да завършим това, без тази класика на Робърт Алтман. Въз основа на същия роман на Едуард Андерсън, „Крадци като нас“ следва трио престъпници, които избягат от затвора и продължават с банкови обири. Те се включват в поредица от събития и попадат на много хора, в които един от тях се влюбва. Хумористичният тон на Алтман работи блестящо тук и е почти идеалният римейк на римейка на Никълъс Рей, който също е базиран на същия роман. Въпреки че не е близо до най-добрите творби на Altman, филмът почти успява да удари правилните акорди на емоционално ниво и стилът му тук изглежда много по-фокусиран, макар и по-малко амбициозен от другите му творби.

4. Wild at Heart (1990)

Причудливо красивата романтична драма на Дейвид Линч се върти около двойка, която бяга от майката на жената и гангстерите, които е наела да убият мъжа. Пътуването им е посрещнато с поредица от бурни събития с причудливи обрати, докато ни разкриват повече за тези герои и как наивността и глупостта на тяхната любов се поставят под съмнение от насилствения непримирим свят. Линч влива филма с известния си хумор, като хвърля наивна, идеалистична двойка в причудливо изкривен, жесток свят. Филмът не е близо до най-добрите творби на Линч, но работи най-вече благодарение на своите изпълнения и присъщата му сурова енергия и страст.

3. Без дъх (1960)

Веднъж Роджър Еберт описа филмите на Жан Лук-Годар като отношение. Това може би е най-добре показано в „Без дъх“, кинематографична революция, която се противопостави и предефинира нормите за правене на филми в киното. „Без дъх“ е по-малко емоция и повече отношение; какво е усещането да си млад, безгрижен, да правиш любов с жената си, да пушиш цигара и да придържаш средния си пръст към обществото, в което живееш. Въпреки че може да не е напълно квалифицирано да бъдеш наричан „влюбени в движение ”Филм, все още е много филм за влюбени, които бягат от обществото и презират властта и властта. Безброй филми, обозначаващи се като „готини“ и „хипстърски“, могат да дойдат и да си отидат, но нищо никога не би могло да оглави най-готиния филм, правен някога.

2. Pierrot Le Fou (1965)

Един от най-великите филми на Жан Люк-Годар „Пиеро Льо Фу“ разказва историята на мъж, нещастен от жена си и уморен от буржоазния си живот, който бяга с бившия си любовник. Жената вече е убила мъж и заедно са тръгнали на кросит одисея. Те крадат пари и нараняват хора на бензиностанция, но насилието изглежда няма влияние върху тях, докато продължават пътуването си, обсъждат стихове, философия и изразяват любовта си един към друг. Стилистично отличителен, филмът е известен със своя нетрадиционен разказ и необичаен стил на монтаж и е широко считан за един от най-влиятелните филми, правени някога.

1. Badlands (1973)

Запомнящият се дебют на Терънс Малик в главния филм се фокусира върху двойка, която убива бащата на момичето и се опитва да избяга в Бедлендс в Монтана, докато се налага да опитва кръв по пътя си. Холи е на 15 години, която е емоционално отдалечена от баща си след смъртта на майка си. Тя е незабавно увлечена от 25-годишния Кит и те прекарват време в разговори помежду си за живота си и скоро се влюбват. Един ден той идва в къщата й, среща се с баща й и накрая го убива. След това бягат и се скитат из страната, но докато ловците на глави ги преследват, нещата стават жестоки, докато двойката тръгва на убийство. Хипнотизиращо поетична и натрапчива приказка за романтика в най-тъмната и насилствена.

Copyright © Всички Права Запазени | thetwilightmovie.com