15 най-добри филма на Mohanlal, които трябва да видите

Филмовите актьори могат да бъдат класифицирани най-общо на две: тези, които са избрали актьорството като своя професия и тези, които са избрани от самата професия. Mohanlal Viswanathan Nair, известен като Mohanlal, е един такъв страхотно надарен актьор от Керала, Индия; които несъмнено могат да бъдат включени в последната категория. Кариера, която сега обхваща благоприятно повече от 35 години, все още не е нищо, което да ни накара да изпитаме страхопочитание в почти всяко представление, което той изобразява на сребърния екран. Често наричан „Пълният актьор“ както от своите фенове, така и от доброжелатели, той е изиграл много роли в огромната си кариера, може би с пълно съвършенство, че този атрибут, който притежава, никога не се е чувствал пресилен.

По време на кино в Малаялам повечето филми се занимаваха с реалистични и натуралистични сюжети, които изискват ефективно добре подготвени актьори да ги изпълняват първоначално и правдоподобно; и Моханлал се смята за върховен велик, когато ставаше въпрос за това. Дори когато се появяват в роли с такава огромна гъвкавост, героите му никога не са се появявали далеч отвъд и винаги са били завладяващи. Веднъж списание Time цитира, че „Mohanlal е отговорът на Индия на Марлон Брандо“. Много други известни актьори в цяла Индия, като Амитаб Баччан и Раджиникант, са големи оценители на неговата работа. Той наистина е един от най-добрите актьори, които страната някога е продуцирала и може би е и един от най-добрите в света. Ние от The Cinemaholic сега се обръщаме назад и изброяваме 15-те най-добри филма за Mohanlal. Можете да гледате някои от тези най-добри филми на Mohanlal в Netflix, Hulu или Amazon Prime.



15. Учител (1997)



Започнете да повдигате вежди, когато казвам, че това беше първият филм на Малаялам, избран за официален вход на Индия за Оскарите. Това беше един от онези филми, които изпревариха времето и мястото си. Той не се занимава с обичайните теми, които малаялийската публика е използвала да вижда и очевидно не е добре приет по време на пускането му. Но това беше един от най-амбициозно завладяващите филми, които Малаялам някога е виждал до този момент, а също така имаше и всепривлекателна тема. Режисиран от Раджив Анчал, тази жанрова обвързваща фантастична драма имаше ансамбъл, който всички бяха еднакво добри. Този филм има силно метафоричен характер, чиито основни значения могат да бъдат приписани на много неща не само в общ план, но и в световен мащаб. Както самото име подсказва „Гуру“ (което означава „Учител“), това може да бъде истинско отварящо окото и врата към самореализация. Изпълнението на Mohanlal е за разлика от останалите, но наистина е умопомрачително.

14. Thanmatra (2005)



Спомням си, че бях емоционален в края на почти всеки филм на режисьора Blessy’s, по време на детството ми, и „Thanmatra“ също беше такъв. Този филм проследява живота на човек, който развива болестта на Алцхаймер и как семейството реагира на тази ситуация. Изпълнението на Моханъл в този филм несъмнено е едно от най-добрите в цялата му кариера. Този филм е адаптиран по „Орма“ на легендарния писател / режисьор П. Падмараджан. Въпреки че първоначалната половина на неговата роля беше обичайният вид, с който се е занимавал в миналото, втората половина изисква неговият потенциал да бъде на върха и ние сме свидетели на акт, подобен на никой друг, който той е правил преди. Неговият подвиг ни кара да осъзнаем жалката пустош на човек, който е загубил всичките си спомени, заедно с мечтите и надеждите на живота си, което може да бъде последното нещо, което искаме като човек. Емоционално ви преследва почти всеки път, когато видите.

13. Nadodikkattu (1987)

Режисьорът Сатиан Антикад беше един от истинските прелести на филмовата индустрия в Керала на върховете си и неговите филми белязаха търсенето на изгубена невинност, често обсъждаха политически теми и най-вече неговото несравнимо умение, когато ставаше въпрос за режисиране на такива парчета, които стоят близо до сърцата на обикновен малаяли. „Nadodikkattu“ е един такъв скъпоценен камък на филм с участието на величествената комбинация на Mohanlal (като Dasan) и Sreenivasan (като Vijayan), чийто успех отстъпи място на още два филма от тази поредица. Този филм на други нива е комична сатира - което е най-много писаните филми на Sreenivasan - при състоянието, което тогава надделя в Керала, където безработицата и липсата на възможности бяха сериозен проблем и хората като цяло започнаха да имигрират в други страни за работа с надеждата да спестят себе си и техните семейства. Героите в този филм са почти епични както тогава, така и сега, а диалозите в тази функция често в ежедневните разговори на Малаяли. Виждаме още един слой от Mohanlal, макар и само леко допълнение към неговия обхват, където той прави комедийни роли толкова лесно, колкото пай.



12. Kilukkam (1991)

Удивителната комбинация Приядаршан-Моханлал е несравнима с повечето други комбинации актьор-режисьор в Малаялам. Снимали са филми, които са еднакво проправили път за зората на кариерата си и остават свежи и вечнозелени дори и сега. „Kilukkam“ не прави изключение. Все още е една от най-добрите комедии, правени в Малаялам. Още един от филмите на Mohanlal, които можете да гледате безброй пъти и да се наслаждавате всеки път, изпълнението на всички други големи актьори в този филм е почти незабравимо. Актьорите Джагати Срикумар и Инокентий сами ще ви разсмеят до смърт. Да си малаяли и не си виждал „Kilukkam“ често се смята за грях. Ако не сте виждали това, препоръчвам ви сериозно да гледате това! Един от недооценените филми на Mohanlal.

11. Дашаратам (1989)

Гледайте кулминационната сцена на този филм сама и след това ми кажете, че мразите Mohanlal! Сиби Малайил, поредният велик режисьор от своята епоха, чудесно изплита трагичната история за млад мъж, който е заможен, но нещастен и незрял в решенията си, често контролирани от алкохол и нямащи интереси към нищо, чийто живот се обръща, когато той реши да се роди дете чрез изкуствено осеменяване и по този начин да се помогне на семейство, нуждаещо се от пари. Филмът е по чудесен сценарий на А. К. Лохитадас, който също взе смело решение да изработи такъв предстоящ сюжет през този период, също е друга запазена марка на филма. Също така музиката на филма на Джонсън придава огромна емоционална дълбочина на историята. Филмът е много разтърсващ, особено към края и ни учи на много ценни уроци.

10. Спадикам (1995)

Най-крехкият персонаж на Моханъл до момента, „Spadikam“ показва нови нива, до които един напълно комерсиален филм може да пътува, ако има душа и чистота в създаването си. Персонажът му „Aadu Thoma“ е жизнено вдъхновяващ и един от най-обсъжданите в цялата му кариера. Въпреки че той включваше как той удря злодеите с новоизмислени стилове и ги хвърля с героични доставки, душата на филма лежи върху звуковия образ на връзката между баща и сина му. Тилакан - един от най-истинските художници в Керала - се появява като „Чако Маш“, нарцистичният баща, математик и строг учител, който се разделя със сина си още в ранните си дни, когато не е станал детето, от което е искал. бъда. След това филмът се развива за това как синът се превръща в шумен, когато истинските му страсти се изхвърлят и как и двамата им животи зависят от този сблъсък помежду им. И двата подвига на водещите художници бяха сурови и в крайна сметка истинни до същността си.

9. Девасурам (1993)

Въпреки че повечето от останалите споменати в този списък са герои, които той е направил добре, ние дори не можем да си представим друго лице към „Mangalassery Neelakandan“, култовия феодален стопанин. С този филм той буквално се превърна в лицето на арогантната мъжественост в Керала, като по този начин се издигна към звезда и много други филми, които се появиха в бъдеще, добре използваха този негов образ. Написано от тихия сценарист Ранджит и режисирано от класиката I.V. Саси това се отличава с епичния разказ за период на „валуванадан“ в Керала, когато сред хората преобладават архаични ритуали и преди те са били контролирани от този феодален стопанин, наречен „тамбуран“. Продължение на филма, озаглавен „Рааванапрабху“, излезе през 2001 година.

8. Manichitrathazhu (1993)

Филм, който съм гледал петнадесет пъти, това е лесно един от любимите ми филми за Малаялам за всички времена. Въпреки че филмът е режисиран от Фазил, той се състои от също толкова талантливи режисьори от второ звено като Приядарсан, Сиби Малайил и много други талантливи, които допринесоха за филма по страхотен начин. Все още е един от най-великите трилъри, продуцирани в индийското кино. Почти всеки индиец е запознат с този филм заради римейка му на различни езици. Главният герой на филма е Ганга, изиграна по чудо от прекрасната Шобхана, която развива разстройство с множество личности по време на пребиваването си при съпруга си. Моханлал се явява като д-р Съни, психиатърът, който идва да лекува болест на друга жена, за която погрешно се твърди. В резултат на това термините като „невроза“ и „психоза“ влязоха в общия речник на малаяли. В онлайн анкета от 2013 г. на IBN Live,'Manichitrathazhu'е включен на второ място в най-великия филм на Индия за всички времена.

7. Каалапани (1996)

Слоганът на този филм по време на излизането му беше „Филм, който трябва да бъде видян от всеки индианец“, а „Kaalapani“ епичната историческа драма на Приядрашан изисква точно това. Борбите за независимост в цяла Индия, в края на 19-ти век и след това в половин век през 20-ти, видяха жестоките фасади, през които хората преминаха, което често се пренебрегва от индийските филмови индустрии. Но „Каалапани“ предефинира много нагласи относно човешките борби от онези времена, които сме имали в тази част на света. Това също бе откровение към идеята за аспектите във филмопроизводството в Керала, където експерименталните големи бюджетни филми с ансамбъл бяха трудно достъпни, но Приядаршан и екипажът му направиха страхотно прекрасна работа, за да подготвят такъв епичен образ, който беше значителен акт на помирение.

Филмът се случва предимно около клетъчен затвор, наречен „Каала Пани“ в Андаманските и Никобарските острови, където варварски са изобразени страданията на затворниците и поведението на британските офицери към тях. Филмът е построен с много голям бюджет и също така е получил най-широкото издание за всеки филм в Керала дотогава, но е бил безмилостно бомбардиран в касите. Дори известни критици от онова време разбиха това майсторско парче. Но той се издигна от пепелта - както истинските форми на изкуството винаги се случва - през втората половина на века и сега се разглежда като един от най-добрите филми, излезли от Индия, а също и златен подвиг във всички кариери на художниците . Съмнявам се сериозно възприятията на Малаяли към добрите филми все още не са по-добри.

6. Садаям (1992)

Тъй като сте художник с такава познавателна експертиза в своята област на работа, понякога може да се противопоставите на вас. Един подобен аспект е, че някои от вашите извисяващи се изпълнения се пренебрегват. В този аспект „Sadayam“ на Моханъл е на върха в неговия случай. Неговият най-недооценен подвиг до този момент, този филм видя още една комбинация от режисьора Сиби Малайил с него, която образува още една смъртоносна комбинация в онези времена и бе написана от прочутия М. Т. Васудеван Наир. Филмът имаше много сложна сюжетна линия, изпълнена с ретроспекции и автентично изследване на героите, което беше много рядко в онези времена. Моханлал се появи като „Сатянадхан“, който сега е в затвора в очакване на смъртната си следа за убийството на четирима души, включително две деца.

Въпреки че тази предпоставка може да ви се стори много тъмна, филмът показва как смъртта идва като спасител, когато животът е толкова жестоко скандален, че на пръв поглед нищо не можете да направите. Човешкият живот е масово взаимосвързан и понякога тези, които са изпълнени със състрадание към другите, са тези, които често остават с опасност и презрение. Моралът и състраданието могат да работят по различен начин за всеки и този филм анализира факт от него, където рационалните застъпничества и предварително написаните закони понякога могат да изглеждат неразумни. Филмът също така е силен коментар срещу начина, по който обществото съди жените, а също и послание да се борим силно за техните права. Персонажът на Моханъл заслужава много оценки за ролята си, което е неетично отречено от мнозина.

5. Thoovanathumbikal (1987)

30 години от първото си представяне, „Thoovanathumbikal“ от великия велик П. Падмараджан, остава една от класиките на киното в Малаялам. Това е един от онези филми, които можете да гледате петнадесет пъти и все още не напълно да си представите до какви дълбочини пътува. Това може да бъде мелодично разказана приказка за романтика за някои, философски скрито четиво в двойни нива на човешката психика за друго и намиране на себе си чрез любов и състрадание към различен човек. По какъвто и начин да ви свързва, по-голямата част от кредитите отива в чудесно подробния сценарий на самия режисьор, с който това, с което е изключително известен.

Джаякришнан (Моханлал) е предимно човек, който проявява противоречиво поведение сред различни хора и привидно не знае как да реагира на определени ситуации и да не разбира истинското си аз, а филмът на едно ниво показва търсенето му към това. Това се случва главно, когато среща Клара (Сумалата), секс работничка, изобщо не обичайна, което вярвам, че трябва да изпитате единствено от самия филм, защото „Клара“ е без съмнение един от най-богатите женски персонажи, които трябва да имате се появи във филми на малаялам. Дъждът е почти като основен герой тук. Както подсказва заглавието (преведено като „Водни кончета в пръскащия дъжд“) филмът пътува в мистичен свят, но кулминацията става по-скоро ритуално очаквана, която Падмараджан би искал да се случи така, както може в реалния свят.

4. Bharatham (1991)

“Bharatham”, музикално-драма, написана от А.К. Лохитадас и режисиран от Сиби Малайил се интерпретира като преразказ на епичната Рамаяна от гледна точка на Бхарата. Филмът е високо ценен поради своята безупречност, въпреки че се справя с изкусителна тема и е привлекателен за публиката по най-прекрасния начин. Разположен в семейство от музиканти от Намбхуодири, където традицията на починалия баща се пренася от по-големия син (Недумуди Вену), филмът показва как той изпада в алкохол и развива ревност към брат си (Моханлал), който получава по-добра привлекателност и признателност от онзи, който го замества в определено събитие. Филмът от една страна изследва обичая да поддържа нелогичните суеверия към изкуството, вместо да оценява истинската му форма. Възприемането на Рамаяна е красиво изобразено там, където по-малкият брат заема мястото на по-големия си, само по негов презир и има само възхищение и уважение към него. Използването на класическа и карнатична музика в този филм беше силно отбелязано. Моханлал получи първата си национална награда за най-добър актьор за този филм.

3. Kireedam (1989)

Още едно завладяващо сътрудничество на Mohanlal-Sibi Malayil, 'Kireedam' е сърцераздирателно изображение на борбите на обикновен човек, чиято съдба работи почти противоположно на това, което очакваме и как се развива неговата трагична приказка. Той изследва как обществото определя хората и ги принуждава да действат тази част, независимо дали им харесва или не. Сюжетната линия на филма е един от онези редки скъпоценни камъни, с които ще се сблъскате и ще ви заплита емоционално с главния герой във почти всяка сцена. Дуото Thilakan-Mohanlal, баща-син е несравним, чиито изпълнения ще ви изтощят в края на деня. Има тези неясни фасади на обществото, до голяма степен неразпознати от мнозинството, чиито влияния могат да ви въздействат по невъобразим начин, което е точно това, което филмът изследва по прост, но масово ефективен начин. Филмът нарича това „тронът“ (също преводът на заглавието), даден от обществото, което е безмилостна метафора за липсата на правдивост и търсене на власт сред хората.

2. Ирувар (1997)

Единственият филм без малаялам в списъка и излишно е да казвам, че един от най-дълбоките филми, излезли от Индия, „Ирувар“ на Маниратнам показа харизмата и разнообразието на Моханлал. Той също така представи дебютното изпълнение на бившата Мис Свят Айшвария Рай, която се появява в множество роли. Филмът се върти около втората половина на 20-ти век, разказвайки историята на двама приятели и паралелните събития в живота им. Обикновено се смята, че се основава на връзката между двамата маестро на Тамилнаду, MGR и Карунанидхи. Всъщност филмът се занимаваше с много чувствителна тема и се сблъска с много проблеми, първо от цензурния съвет, а след това по време на първоначалното му излизане. Музиката на А. Р. Рахман и кинематографията на Santhosh Sivan бяха безупречни, които бяха оценени с много отличия. Също така, този филм излезе по време на ерата на Маниратнам и той самият го смята за най-добрия си филм, а също така вдъхнови много други режисьори като Гаут Менон. Задължително е да се гледа за всеки любител на индийското кино.

1. Ванапрастам (1999)

В реалния живот или в изкуството съществува нещо, наречено променящ живота акт. От гледна точка на истинския актьор, той може да живее ежедневно с надеждата да извърши такова действие на следващия ден или другото, което може да бъде крайното удовлетворение за него. В драматичния филм на Shaji N Karun от 1999 г. „Vanaprastham“, Mohnalal дава своето променящо живота изпълнение и по този начин предефинира всички концепции за материално действие, които човек някога е измислял. След като видя този филм, френски техник цитира: „Единственото нещо, което този човек е направил погрешно, е да се роди в тази част на света и ако е роден другаде, би могъл да спечели много редици Оскари“.

Сюжетът по същество се фокусира върху Кунхикутан (Моханлал), художник от Катакали, който става обект на желание и привидна заблуда на Субхадра (Сухасини), племенницата на Махараджа. Когато вижда портал Kunhikuttan Arjuna по време на представление на Kathakali за краля, тя е хипнотизирана. Докато историята продължава, виждаме, че тя очевидно бърка Кунхикутан, играещ Арджуна, с истинския Арджуна. Романтичната връзка между двамата създава дете, което Субхадра задържа от Кунхикутан, добавяйки грубо обида към нараняване на мъж, на когото бащата на наемодателя му е отказал законно признание и сега му е отказан достъп до единствения му син. Въпреки че „Kathakali“ е форма на изкуство, която изисква десетилетия търпение и проучване, за да се знае най-малкото, всеотдайността на Mohanlal се вижда навсякъде. Очевидно това може да е най-добрият индийски филм, който съм виждал.

Copyright © Всички Права Запазени | thetwilightmovie.com