12 най-добри исторически / периодични филма за 2018 г.

Човек е длъжен да развие по-дълбоко чувство за признателност към филмите, базирани в различен период от време, просто за видимите усилия, положени в тях. Пресъздаването на определен период от време, вече отдавна изчезнал, особено ако е чрез реквизит и декори, а не със специални ефекти, е мамутна задача за целия екип, включително дизайнерите на продукция, арт директорите и дори сценаристите, тъй като те са тези, които решават как ще се използва настройката с най-добър ефект. Нещо повече, пресъздаването на виртуална история не се ограничава само до реквизит, включително магазин отпред, по-стара мускулеста кола или костюми. Той обхваща настроението и начина на живот за периода, който филмът избира да представи.

Докато светът, в който живеем, е пълен с истории за разказване, различни по мащаб, вариращи от интимни приказки от домашно отглеждане, до битки, променили хода на историята, каквато я познаваме, това, което наистина добавя към залога е, че всеки регион има отделна история по отношение на нейното население, икономика, архитектура, литература и общество и съществуват само ограничени исторически доказателства за почитане на тези след определен период от време. През годините бяха положени значителни усилия в тази посока и макар че всеки от тях трябва да бъде оценен за това, че на практика ни пренесе в различна епоха, имаше някои, които ясно пресъздадоха опита повече от останалите, като например историята самата тя се превърна в свой жив, дишащ характер. Тази статия има тенденция да празнува такива филми от изминалата година и освен кинефилите, любителите на историята са длъжни да имат много информативно време да ги гледат. Без допълнителни шумове, ето списъкът с най-добрите филми за периода от 2018 г. Списъкът включва исторически драми и романси от периода.



12. Крал извън закона

Свързано изображение

‘Outlaw King’ е един от онези филми, за които знаете, че са дефектни в отдел или два, но не бихте имали нищо против да видите повече. Само поради тази причина феновете непрекъснато лобират за по-дълга версия на филма, режисьорска изрезка или минисериал, който подробно описва събитията на това, което е станало заговор, а не съкратената 120-минутна версия, която получихме в Netflix. Въпреки това, дори и това, което е, „Outlaw King“ е нелепо забавно за исторически филм с широки, зашеметяващи визуализации на известните шотландски пейзажи. Преди излизането си, филмът генерира много неправилен шум специално за сцена с пълната фронтална голота на Крис Пайн и повярвайте ми, когато казвам, че това е едно от последните неща, заради които искате да видите Крис Пайн във филма. Изпълнението му наистина ви кара да се вкорените за краля, който е обявен за извън закона и трябва да отвърне на бунта и да претендира за трона срещу страховитата английска армия. Не съм експерт по история, така че би било трудно да коментирам дали англичаните действително са действали по безмилостния начин, който този филм документира, но като зрител мога да кажа, че „Кралят извън закона“, показващ истинската история на шотландския крал Робърт Брус има достатъчно в основата си, за да бъде успешно многомилионно предприятие за голям екран.



11. Бохемска рапсодия

Свързано изображение

Фреди Меркюри беше легенда, човек, който се наслаждаваше на собствената си уникална идентичност и я прегърна, а „Бохемска рапсодия“ не оставя възможност да ви каже това. Да, имаше въпроси относно достоверността на филма относно това какво той представлява като факти относно живота на Фреди и колко добър или добре направен е филмът. Въпреки това, аз съм непримирим фен и ‘Bohemian Rhapsody’, точно както бележките в песента, за мен беше емоционално влакче от началото до края. Пълното удоволствие да видя една от най-великите песни, реализирана някога, подпис на стил Фреди, чак до бита на Mamma Mia и Galileo, ме накара да се въртя на мястото си. Това, съчетано с бравурен водещ акт на Рами Малек, се оказа едно от най-достоверните преживявания в киното тази година.



10. Литературното дружество за пироги с картофени кори от Гернси

Резултат от изображението за литературното дружество на Гернси и пай от картофени кори

Не бих се изненадал, ако не сте чували за този филм и макар че само заглавието му трябва да привлече вниманието, което този филм трябва да оправдае за гледане от вас, ще ви дам още няколко причини. Първо, библиофилите биха ОБИЧАЛИ този филм. Въпреки че причината филмът да е посочен като такъв ще бъде разкрит в рамките на минути след откриването му, това е повествователният стил, който наистина привлече вниманието и фантазията ми. Преминавайки от хронологичен подход, филмът бързо преминава към разказ, който използва размяна на писма между жителите на Гернси, които са част от споменатото общество, и писател, който води диаметрално противоположен живот в следвоенния Лондон, свързан чрез истории. На второ място, техниката на омекотените лещи за заснемане на ярки пейзажи наистина придава настройка на периода и настроението, за което се опитва да се стреми, въпреки че старомодната островна общност е под контрола на нацистите. По този начин филмът едновременно работи като приказка за съпротива, както и като обикновена приказка за приятелство извън границите, хуманизъм и преди всичко литература.

9. Можеш ли да ми простиш някога?

Резултат от изображението, можете ли някога да ми простите

„Можеш ли да ми простиш някога“ може просто да остане като един филм, който възстанови вярата ми в Мелиса Маккарти като сериозна актриса. Не се заблуждавайте, нейното комично майсторство е доста добре известно и доста неопровержимо, но този филм установява, че тя няма да избягва сериозни проучвания на героите, ако е необходимо. Маккарти дълбоко се потапя в ролята на противоречивия Лий Израел, който беше обвинен в множество фалшификати, демонстрирайки удивително емоции на уязвимост, истински патос и дори апатия в многото проницателно забавни моменти на филма. Като самопризната любителка на котките, повече от тази на хората, постъпката й нито веднъж не се плъзга в такава, която предизвиква ненужно съжаление от публиката. Въпреки това, честно и на писателите, вие почти гледате на Израел през съпричастно око, разбирайки защо е направила това, което е направила, въпреки че всичко, с което е известна днес, е до голяма степен незаконно, включително подправяне на писма от известни личности и продажбата им на плачевно високи цени. Настройката на филма от 90-те години също е прекрасно направена, като предимно реални локации са заснети такива, каквито са, и са били близо до три десетилетия преди днес. Определено сред най-добрите филми за 2018 година.

8. Баладата за Бъстър Скрагс

Свързано изображение

Какво по-добро от филм с единствен период, ще попитате? Филм за период, разположен сред дивия, див запад. Това, режисирано от братята Коен, и ви очаква истинска кинематография, богата както на естетика, така и на техния фирмен стил на тъмно и странно забавно разказване на истории. „Баладата за Бъстър Скрагс“, лесно една от най-уникалните игрални презентации тази година, е антологична колекция от шест шорта на братя Коен, озаглавена „Баладата за Бъстър Скрагс“, „Близо до Алгодонес“, „Билет за хранене“, „All Gold Canyon“, „The Gal Who Got Rattled“ и „The Mortal Remains“, моят личен фаворит от партидата. Уот ме изненада най-много за филма като цяло, беше огромната гама, която избра да покрие през отделните шорти. Чувстваше се смешно, насилствено, насилствено забавно, силно драматично и дори сатирично и всеки от шортите има поне едно разпознаваемо лице, което го прави адски много. За филма беше лесно да бъде измъчван от едно нещо, което на практика измъчва всички антологии, а това е загубата на вниманието на публиката от една история към друга. Братята Коен преодоляват това отчасти, като поддържат общата обстановка, а отчасти като правят всички тях нелепо забавни, за да можете без усилие да преминете към следващата. Не го пропускайте.



7. Ако Бийл Стрийт можеше да говори

Резултат от изображението, ако бийл стрийт можеше да говори

Проследяването на Бари Дженкинс към доста зрелищната „Лунна светлина“, също най-добрият носител на Оскар за тази година, стъпва по позната територия с подобни нюанси, но пронизващата интимност, с която Дженкинс завързва филма, е несъмнена. Вярно е, когато критиците наричат ​​‘If Beale Street Could Talk’ един от най-добрите тонове на годината. Той е визуално пълен с цвят във всеки кадър и естетически жив и богат, дори и в кадри, които се затварят в актьорите за улавяне на всяка йота емоция, които трябва да покажат неговите прекрасни водещи елементи. И все пак приказката, която разказва, е меланхолична и с копнеж, и тъй като е сред многото достойнства на филма, партитурата на Никълъс Брител олицетворява лиричното качество на разказа. Дори слабите опити за олицетворение на улица Бийл като физическа проява на спазването на черните животи, както е видно от заглавието, добавят толкова много към вече добре закръгления филм. Той има значителни коментари за расизма, обществото, живота през 70-те години, особено в Харлем, дори любовта, брака и родителството, но дори и да гледате филма, лишен от каквито и да било социални начинания, „Ако Beale Street Could Talk“ е красиво изживяване и докато използвам термин за красота много рядко, за да опиша филм, този филм го заслужава.

6. Любимият

Резултат от изображението за любимия

Ако сте наясно, оставете на мира дори отдалеч заинтересовани от филмографията на Йоргос Лантимос, ще знаете, че филмите му рядко се оказват лесен за гледане, от „Омар“ до „Кучешки зъб“ до „Убийството на свещен елен“. Всички те са все по-сложни, абсурдистки драми, с щедри дози от всякакъв вид нетрадиционен хумор, такъв, на който се хващате да се смеете с ръце в позицията на въпрос. (Бих ли могъл също да похваля какъв отличен дизайн на плакати имат филмите му?) „Любимият“ с удоволствие отбелязва всички тези кутии и въпреки това е най-достъпният и лесен за проследяване филм до момента. ‘The Favourite’ е вкусно забавен, усукан и невероятно ексцентричен за филма. Почти винаги е даден. Очаквано така, ексцентричността е подтикната у дома от трите закотвящи действия на филма в Оливия Колман, Рейчъл Уайз и Ема Стоун, като и трите жени заковават съответните си действия с равни части, наложени аристокрация и остроумие. Ако искате да проследите филмографията и стила на Lanthimos, на практика няма да има по-добро място за начало.

5. Първи човек

Резултат от изображението за първия човек

„Първият човек“ е част от редица списъци с най-добрите за годината на сайта, включително най-вдъхновяващите филми за годината, най-добрите приключенски филми, най-добрите биографични снимки и филми с най-визуално ослепителните сцени за прочутото кацане на Луната . Макар да се има предвид настъплението и възхода на редица нови претенденти, „Първият човек“ може постепенно да се изплъзва под радара на редица зрители, той е прецизно добре направен, за да го гарантира, тъй като е лесно сред най-добрите филми за 2018 г. Един от най-мощните биографични снимки през годините, всички знаем за какво става дума в „Първият човек“ и какъв е крайният резултат, отбелязващ важен повод за хората като популация. И все пак, Деймиън Шазел избира да разкаже историята по дълбоко личен и ангажиращ начин, така че трудно спечелената победа на Нийл Армстронг да изглежда като ваша, неговите борби също. Филмът е изпълнен с мълчаливи моменти на доста самоанализ, изобразяващи настоящото и често противоречиво състояние на духа на Нийл, моменти на съмнение, които са ключови, предшестващи всяко значително постижение, и те лесно могат да бъдат схващани като пълнители между ключови сцени, ако Райън Гослинг се отдаде на част отсъстваше. Визуално спиращ дъха в последните си 20 минути или така и добре заснет в противен случай, „Първият човек“ е печеливша победа на всички технически фронтове на филма, звук и сърдечен преразказ на една от най-известните истински истории за всички времена и тази на несломим човешки дух.

4. BlacKkKlansman

Резултат от изображението за blackkklansman

„BlacKkKlansman“ е остра като бръснач сатира за расизма, черната култура и надмощието на белите, която е силно удряща и весела едновременно, което точно прави този филм адски ужасно пътуване. Филмите, които избягват расизма, се увеличават и ще се радвам, ако някой от тях може да доведе до социално пробуждане и в други части на света, където случайният расизъм получава пропуск, включително тук в Индия. Тъй като „Black Panther“ и „If Beale Street Could Talk“ вече се занимават със сходни теми тази година, „BlacKkKlansman“ може би го приема от по-леката страна на нещата, но неговото антирасистко послание е най-ясно при удари, засилвайки защо сатирата се нарича единственото оръжие за най-ефективно нападение върху човешките пороци. Независимо от неговите социални и политически влияния, това е и един от най-скандално забавните филми тази година и освен очевидните кредити към писателския отдел, справедлив дял от кредитите ще отидат за балерината на Джон Дейвид Вашингтон и Адам Драйвър производителност. Филмът ви поставя точно в средата на сътресението на движението за граждански права през 70-те, където Рон Сталуърт (изигран от Вашингтон) става първото черно ченге, присъединило се към PD Colorado Springs, и се опитва да проникне в Ku Klux Klan в опит да доказва стойността си, докато Флип (изигран от Шофьор) се съгласява да отиде под прикритие като бял върховен власт като негов съучастник.

3. Зелена книга

Свързано изображение

Филмът за годината с добро усещане, едно нещо, в което мога да ви уверя, е, че ще излезете с широка усмивка на лицето си, докато кредитите се търкалят. Съществуват множество причини, поради които „Зелената книга“ попада на конкретното място в списъка, който има. Освен страхотен филм, той е и много важен филм, отразяващ част от историята, на която светът днес трябва да се сблъсква: с расизма в по-дълбоките южни части на държавата, с който нашите герои често се сблъскват през цялото си пътуване във филма. На второ място, тъй като това е списък с филми от периода, нещо за „Зелена книга“ просто се вписва; нещо различно, или напротив, всичко. 60-те са възхитени възхитително и искрено се чувствате привлечени от автентичността на обстановката, както е посочено в уводния ми параграф относно начина на живот, който е повече от реквизит, отразяващ периода, който филмът иска да изобрази. Носени от бравурните изпълнения на несъответстващите си резултати, Mahershala Ali и Viggo Mortensen, тяхната химия е истинска наслада за гледане, „Зелена книга“ е победител през целия път, възстановявайки вярата ми във факта, че най-простите неща често са най-добрите.

2. Студена война

Свързано изображение

Има забележителна разлика в вида на черно-белите, които Павел Павликовски избира за „Студена война“, който е с ниска експозиция и висок контраст, почти издаващ преследващо усещане, и този, който Алфонсо Куарон избира за последния участник в списък, който има по-висока експозиция и нисък контраст, много сходен с настроението на филма и вида на историята, която той избира да разкаже. Въпреки че това сравнение може да не е пряко свързано с този полски шедьовър, то предизвика по-голямо чувство на признателност у мен като зрител и мислеше, че се нуждае от малко светлина, преди да започна работата си по „Студената война“.

„Ида“ и класическият „Казабланка“ са двата филма, които силно напомняха за изящното преживяване на „Студената война“: „Ида“ за стилистичните избори от Павликовски и „Казабланка“ за декорирането на обречена любовна история в опитващи времена, докато резултатите може да са различни. Всеки кадър в „Студената война“ е напоен с живописно монохромно начинание, всеки кадър фотографичен. Като самият аз съм минималистичен дизайнер, мога да разбера допълнителното количество работа, което се влага в представянето на минималистично кинематографично произведение, и „Студената война“ може гордо да държи главата си високо сред този пантеон. Съгласен съм, че критичната ми чувствителност може да бъде насочена към естетиката повече от писането, но според мен това е киното, според моето скромно мнение.

1. Рим

През годините намерих поне по един неприятен за всеки филм, който има критици и публиката, която се възхищава по всякакъв възможен начин. „Рома“ е единственият филм тази година, който промени това: тепърва ще получа дори леко опетнен отзив за филма от никого и вие също сте добре дошли да опитате да промените мнението ми. „Рома“ е изящно изработен шедьовър и почти вечен в подхода си, въпреки че повествованието се оказва създадено през 1970 г. Частично автобиографично по своята същност, включително битове от собствените години на Куарон, видимите усилия, вложени в деликатната история на „ромите“, произтичат от от дълбоко личната природа Куарон пропива филма. Заснет в великолепно изглеждащи черно-бели и с участието на практически непознати лица (от които Ялица Апарисио е зашеметяващо откровение), „Рома“ е не само най-добрият филм от тази година, но и най-добрият филм, който ще видите тази година . Благодарим на небесата за Netflix, че е придобил правата за стрийминг и разпространение на филма. Бих искал да хвана „Рома“ на големия екран, но възвишените емоции, които носи този филм, все пак ще ви погълнат, седнали и на любимия ви диван.

Copyright © Всички Права Запазени | thetwilightmovie.com