12 най-добри черно-бели филма в Netflix в момента

Черно и бяло филмите никога не са само черно-бели, а стотици нюанси помежду им. Градациите на сивото в черно и бяло го превърнаха в любимец на създателите на филми още от тихата ера. През 30-те и 40-те години Technicolor направи всичко в Холивуд да изглежда красиво. Онези режисьори, които искаха да изследват нюансите на характерите, обхвата на емоциите, дълбочината на драматизма и живачната природа на човешката персона, избраха черно-бяло. Филми като Гражданин Кейн (1941), Малките лисици (1941) и филми от филм-ноар превръщат черно-белите ниши в момента на цветното изявление.

Черно-белите филми са разработили уникална своя естетика с течение на времето. По време на нашата ера на дигитална революция, черно-белите все още са много търсени сред създателите на филми заради естетическия или политическия си потенциал, а също и сред любителите на киното заради уникалното си кинематографично изживяване, защото градациите на сивото са практически безкрайни, както и човешките емоции. Характерните зърна и сенки на черно-белите филми предизвикват носталгия у зрителите.



Ключово предимство на черно-бялата кинематография е, че позволява на зрителите да виждат светлината по-ясно, от различни гледни точки при липса на цвят. С други думи, ние имаме право да видим вътрешния свят на героите в друга светлина. С опознаването на персонажите и тяхното емоционално пространство отблизо, това подобрява нашето кинематографично изживяване като цяло. Нетфликс се стреми да поддържа и актуализира изобретателен списък с черно-бели филми. Ето списъка на наистина добрите черно-бели филми в Netflix, които са достъпни за поточно предаване в момента.



12. Великолепните Амбърсън (1942)

великолепните амбърсони (1942)

Орсън Уелс ‘‘ Великолепните Амбърсъни ‘Е любовен триъгълник, разказан в черно и бяло. Орсън Уелс направи филма като продължение на шедьовъра си Citizen Kane . ’‘ Великолепните Амбърсън ’се разгръща на фона на имението Амбърсън, показно декор, където живеят неудържимо красивата Изабел Амбърсън, вдовицата на Уилбър Минафер и нейният син. Когато Юджийн Морган, красавицата от миналото на Изабел се завръща в живота им, любовната връзка между майката и нейния син, разглезено богато дете, се разтяга. По-нататък възникват усложнения, когато Джордж ревнува от близостта на Морган с овдовялата си майка. Имението Амбърсън става свидетел на поредица от ужасни събития през следващите дни.



11. Непознатият (1946)

непознатият 1946

Маркиран като най-‘холивудския’ филм на Орсън Уелс, ‘ Непознатия ‘Режисьорът изпълнява главната роля на професор в колежа на име Чарлз Ранкин. Той живее с красивата си съпруга Мери, изиграна от Лорета Йънг, в провинцията. Когато привидно нервен германец, Майнеке пристига в града, професор Ранкин става много обезпокоен. Когато извежда Майнеке на разходка из гората, това се превръща в дълга разходка до неприятно минало и опасно настояще. Идеалният професор се разкрива на небезизвестен Нацистки вожд от персонала и Майнеке беше негов санитар. Ранена и губеща съвест доведе Майнке в малкия град, за да моли бившия си началник да го остави да тръгне по своя път. Но професорът убива Майнеке и погребва мръсните му тайни. Но когато комисарят по военните престъпления Уилсън пристига в града, маскиран като търговец на антики, професорът крие своите погребани тайни под заплаха от ексхумация.

10. Третият човек (1949)

третият човек



Този път Орсън Уелс се ограничава до актьорско майсторство и играе ключовата роля в мистерия -трилър-драма, „Третият човек.“ Холи Мартинс, писател на пулп с известна публикация на уестърн, се оказва в объркано състояние на нещата, след като научава за смъртта на приятеля си от детството, Хари Лайм. Пристигането на Мартинс в разкъсвана от войната Виена беше предизвикано от поканата на Лайм като негов домакин. Малко след погребението и други ритуали, Мартинс започва да усеща конспирация зад внезапната смърт на Лайм, след като разбира, че на мястото на смъртта на Хари е присъствал ‘трети мъж’. Нещата стават по-заплетени, когато той си пада по красивата любовница на Хари, Ана.

9. Непознати във влак (1951)

Непознати във влак (1951)

Продуциран и режисиран от Алфред Хичкок, ‘ Непознати във влак ‘Е трилър на ръба на вашето място. Филмът следва интригуваща предпоставка за двама непознати, които се срещат във влак и споделят съответните си заговори за убийство. Когато утвърдена тенис звезда среща психопат, и двамата научават, че всеки от тях има кого да премахне в живота си. Двамата обсъждат теориите си за убийства и измислят криви планове да избегнат закона. Психопатът спазва думата си и изпълнява частта си от сделката и започва да заяжда тенисиста да изпълни своята част убийствената сделка .

8. Франсис Ха (2013)

Франсис Ха (2013)

Следва „Франсис Ха“ Грета Гервиг Франсис, ученик по танци във враждебния град Ню Йорк. Тя изпитва остра нужда от апартамент. Единствената й приятелка в града е Софи, която вече спира да говори с Франсис. След като й писна от неуспехи и небрежност на лични и професионални фронтове, тя се хвърля във вихъра на таланта в града. Скоро Франсис щеше да осъзнае, че желае неща, които са извън обсега й. ‘ Франсис Ха ‘Е градски народ, който размишлява дълбоко върху приятелството, класа, амбиции, неуспехи и устойчивост.

7. Списък на Шиндлер (1993)

Шиндлер

Въз основа на истинска история, филмът на Стивън Спилбърг от Втората световна война „ Списъкът на Шиндлер , ’Е сага за болка, загуба, страдание, жестокост, съпричастност и човешка издръжливост. Филмът, който се счита за модерна класика, проследява Оскар Шиндлер, германски бизнесмен, опериращ в окупираната от нацистите Полша. Оскар, който вижда нацисткия терор като възможност да направи своето богатство, открива фабрика за производство на съдове за готвене, прибори и боеприпаси за германските военни части, воюващи другаде. Той щедро използва връзки и подкупи, за да печели военни поръчки и наема еврейски счетоводител, за да поддържа книгите на счетоводството си непокътнати. Той използва неплатената работна сила на евреите от гетото в Краков, осигурено от нацистки войски.

За Стърн и други евреи работата във фабриката означава удължаване на живота им ден-два. Но през 1942 г. нацистите решават да преместят всички евреи в Краков в принудителния трудов лагер в Плашов. С уговорка с корумпирания нацистки командир, Шиндлер успява да управлява фабриката си, като използва неплатените еврейски работници. Но след като става свидетел на ужасното положение на служителите си, той осъзнава, че работата е единственото нещо, което им пречи да бъдат изпратени пред лицето на смъртта. Шиндлер прави заговор с искане на повече еврейски работници и дава повече подкупи на нацистките началници, за да заличи имената на служителите си от списъците. До края на Втората световна война Шиндлер е похарчил почти цялото си богатство, за да защити своите евреи, спасявайки 1100 невинни живота от газовите камери на нацистите.

6. Ганду (2010)

Ганду (2010)

„Gandu“ означава „** дупка“ на бенгалски. Филмът е написан и режисиран от един от съвременните провокатори на индийското кино, Каушик Мукерджи. ‘ Ганду ‘Изследва хаотичния живот на 20-годишния Ганду, който е амбициозен рапър. Ганду живее във вътрешен сюрреалистичен свят на наркотиците и музиката. Очевидно е, че депресиращият му външен свят е едноцветен, в който той краде пари от портмонето на клиентката на майка си на секс работници. Рап функционира като предпазен клапан за Ганду, за да премахне омразата, гнева, отчаянието и депресията си, залегнали в неговото съществуване. В крайна сметка той потъва стремглаво в странен свят на наркотици, порнография и ултранасилие, заедно с обсебения от Брус Лий приятел на шофьора на рикша. Виждаме ' Ганду ‘Смесване на неговата реалност с неговите сюрреалистични видения, за да създаде своя хиперреалност, за да се противопостави на враждебния външен свят.

5. Нацистки концентрационни лагери (1945)

Нацистки концентрационни лагери (1945)

Филмът от 1945 г. Нацистки концентрационни лагери ‘Е сърцераздирателен човешки документ за несравними военни престъпления и геноцид. Филмът е представен като решаващо доказателство на процеса за военни престъпления в Нюрнберг на небезизвестния Херман Геринг и други нацистки лидери. Филмът е официален документален филм, съставен от над 80 000 фута кадри, консервирани от съюзнически военни фотографи, които успяват да влязат в концлагерите, изоставени от германските войски скоро след падането на режима на Хитлер. Кадрите показват шокиращи и обезпокоителни сцени на еврейски затворници и машини за убиване, използвани за изпълнение на масови екзекуции.

4. Нека бъде светлина (1946)

Нека бъде светлина (1946)

„Нека бъде светлина“ е последната част от поредица от четири филма, режисирани от известен режисьор Джон Хюстън тъй като правителството на САЩ Хюстън следи отблизо живота на американските войници след Втората световна война и въздействията като психичните травми и други психиатрични проблеми. Филмът документира няколко ветерани от войната, които преживяват изпитанията в болниците. Хюстън показва как войниците са преследвани от ужасните гледки и звуци, които са изпитали на фронтовете на войната. Повечето от тях страдат от депресия, различни фобии и асоциално поведение.

' Нека бъде светлина' завършва с положителна нотка, тъй като много пациенти се връщат към нормалния живот. Докато войниците се подлагат на лечение, много от тях напредват и бавно започват да възстановяват живота си. Но подходът на Хюстън към последиците от войната срещу войниците провокира правителството на САЩ, което заключи, че филмът е контрапродуктивен за следвоенните PR кампании. И така, той беше принуден да се държи под печат и да се показва публично до 1981 г.

3. Рим (2018)

Рим

Режисьор и писател Алфонсо Куарон „Рома“ е любимият фестивал на сезона с множество печалби и широко признание на критиката. Филмът проследява Клео, домашна работничка от квартала на средната класа на Рома в Мексико Сити. Куарон използва собствените си детски спомени и преживявания, за да изплете затрогваща сърцето приказка за жените, които отглеждат поколение. Филмът хвърля светлина и върху социалния статус на жените в доминирано от мъже мексиканско общество от 70-те години. Разположен на фона на политическото въстание, което разтърси страната през 70-те години, „ Рим ‘Е един от най-добрите черно-бели филми в последно време.

2. Могол-е-Азам (1960)

Mughal-e-Azam-film-still-010

Като един от най-известните филми в историята на индийското кино, „Mughal-e-Azam“ е известен със сравнително по-високото си качество на продукция за индийски филм и рекордната печалба от боксофиса. Нито един филм не може да спечели повече от еталона, зададен от „Mughal-e-Azam“ за следващите 15 години от боксофиса. Филмът разказва епичната любовна история на Моголския принц Салим и красивата придворна танцьорка на име Анаркали. Във филма участва звезден състав на ансамбъл, включително суперзвездите на индийското кино, Prithviraj Kapoor, Дилип кумар и Мадхубала. Филмът има една песен в цвят, което беше изненада за индийските киномани по това време. Филмът повтори успеха си, когато беше оцветен в цифров вид и преиздаден през 2004 г. Филмът оглавява много списъци на индийското кино дори четири десетилетия след излизането му.

1. Очите на майка ми (2016)

Очите на майка ми (2016)

‘Очите на моята майка’ е дебютът на Николас Пеше в игралния филм. Филмът проследява млада жена, живееща в изолация в отдалечено място. Възпитана върху трагедии и противообществени тенденции, тя ги имитира и импровизира в пълноценен експеримент на ужасите върху други хора. Но тя няма представа, че нейните действия са чисто безумие и твърде кървави. Така тя остава небрежна, дори изглежда невинна, спокойна и доволна в по-голямата си част. Но тя изрязва жертвите си в спретнати форми с ритуална отдаденост и ги опакова в хладилника си. Едно от нещата, което прави Очите на майка ми , ‘Ужасно смразяващ е спокойният и приятен маниер на жената, когато тя извършва най-страховитите действия. Това прави нейния характер по-зловещ и обезпокоителен. Черно-белите изображения придават мистерия и страх на кръвта на екрана.

В началото на филма виждаме момиченцето Франциска, което живее с родителите си в селска ферма. Майка й, която е бивш хирург, показва подробности за процеса на дисекция на момичето. Баща й е интроверт, който третира жена си и дъщеря си като някакви непознати. Когато пристига непознат с ликуване на лицето, къщата се превръща в опера на ужасите.

Въпреки че режисьорът Пеше предполага само ужасяващите действия, последвали, осъзнаваме, че майката на Франциска е била убита и непознатият е жестоко осакатен и окован в плевнята. Когато той пита: „Ще ме убиеш, нали?“ На младата Франческа, тя отговаря: „Защо да го правя? Ти си единственият ми приятел. “Като запазва най-лошата част от насилието и кървенето извън екрана, филмът успява да окаже дълбоко опустошително психологическо въздействие върху вас. Голяма част от ужаса, който следва след посещението на непознатия, се подразбира по ефективен начин, вместо да се показва изрично, и филмът ни оставя без сън, представяйки си тези актове на ужас според нивото на толерантност.

Copyright © Всички Права Запазени | thetwilightmovie.com