10 най-добри интроспективни филма за всички времена

Повече от обикновено пътуване, пътуването е такова, което може да се движи в пространства, отделени от нашия свят. Много от филмите по-долу се стремят към реализъм по реките и маршрутите, но по-голямата част се стремят към по-интроспективен поглед към героите, предприемащи тези пътешествия, а не към местата, към които се насочват. Вълшебни пейзажи, мистериозни настройки и често опасни събития открояват силата на филмите по-долу, понякога до истински прекрасни ефекти. Всички те си струва да се придържате и да предприемете малко пътуване. Отново, тук е списъкът на най-добрите интроспективни филми някога. Можете да гледате някои от тези интроспективни филми в Netflix, Hulu или Amazon Prime.

10. Магьосникът от Оз



Класика за прекратяване на всички класики, „Магьосникът от Оз“ продължава да бъде вълшебно семейно приключение, изпълнено с великолепни дизайни и изпълнено с кинематографичен чар, който надхвърля ограниченията да бъде филм, специално създаден за споделяне с по-млада публика. Дисни и Пиксар доказаха през последните години, че тяхната работа може да се конкурира и значително да надхвърли най-добрите филми за възрастни за всяка съответна година и трябва да кажа, че още през 1939 г. Магьосникът от Оз по някакъв начин се изправя срещу „Отнесени с Вятър'. Прекрасен пример за прост скрипт с основните намерения, които не е нужно да виждате, за да оцените привлекателността на картината. Красива, издръжлива и просто дяволски забавна.



9. Бони и Клайд

Един от най-важните филми в историята на американското кино, „Жестокото насилие на Бони и Клайд и контракултурното изобразяване на престъпници в бягство беше искра, която сигнализира за смъртта на кодекса на Хейс - строга и ограничителна система от законите за цензура на филми които са инсталирани през 1930 г. Като пряк резултат от този филм започва да се ражда „Нов Холивуд“ и започва ренесансът на американското кино от 70-те години. Самата 'Бони и Клайд' е фантастично изображение на морално съмнителни протагонисти, включващи силни изпълнения навсякъде (по-специално от актьора / продуцент Уорън Бийти - който имаше голяма роля в реализирането на такъв спорен филм) и заслужено скандална крайна последователност, която взема подсказки от продължаващата френска Nouvelle Vague в една сцена, която е едновременно трогателно красива и напълно опустошителна.



8. Агире, Божият гняв

Филмът, който постави Вернер Херцог на картата - „Aguirre, Wrath of God“ дойде като предшественик на собствената тропическа одисея на Франсис Форд Копола „Апокалипсис сега“ и е съвсем честно един от най-уникалните филми, които съм виждал. Методът на Херцог често абстрахира важни събития, оставяйки аудиторията му също толкова объркана, колкото обърканата компания на титулярния конквистадор на Клаус Кински - човек, побъркан от алчност, амбиция и изолация. Много малко произведения някога биха съответствали на уникалното му ниво на странна интензивност и пълзящ страх.

7. Писмо никога не е изпратено



Магнумният опус на руския режисьор Михаил Калатозов, затъмняващ дори „Крановете летят“ и „Аз съм Куба“ - „Писмо никога не е изпратено“, е едновременно трагичен, ужасяващ и неизбежно човешки в своя портрет на четирима изследователи, изгубени в сибирската пустиня след гора - огънят прекъсва пътуването им към дома. „Чисто кино“ по същество често се губи, той се занимава с няколко сцени с характерното разстояние на Калатозов от камерата и колосалния стил на снимане - включва обширни пейзажи, които дори и при изстреличувствам се огромно. В резултат, въпреки ранното им задоволство, непреодолимата природа на Сибир започва да омърсява техния опит, докато накрая природата отприщи най-опустошителната атака в своя арсенал и те са принудени да се изправят срещу страха от нейното всепоглъщащо необятно пространство. Част от нейната интелигентност никога не прави пряка алегория на околната среда - просто позволява на аудиторията да осъществи тези връзки, ако намери за добре, докато бъде въвлечена в гъстия, красив и опасен свят на големия север.

6. 2001: Космическа одисея

Монолитната научна фантастика на Стенли Кубрик вдъхновява безброй други и продължава да бъде класирана от мнозина като един от най-великите филми, правени някога - и именно нейната пълна пълнота е може би най-благодарната за това почти всеобщо признание. Пътуването му започва от секундата, в която сте ударили игра, а не от мисията на Дейв и HAL до Юпитер. От зората на човечеството до нашето откриване на инструменти, опасни отношения със сили извън нашия контрол и евентуално изследване „отвъд безкрайността“ (реализирано великолепно във все още впечатляваща последователност от звездни врати) - това е великолепно парче чисто кино. Силен, горд и готов да предизвика с интригуващата си неяснота.

5. Апокалипсис сега

Най-добрата работа на Франсис Форд Копола, 'Апокалипсис сега', проследява завладяващо резервната история на 'Сърцето на мрака' на Джоузеф Конрад във военно време, стартираща с вдъхновен, халюциногенен отвор, който отива толкова много начини за улавяне на напредващия темп, тон, настроение и дори цялостна грешна сцена на филма. Това определено е филм, който носи белезите от продукцията си: криволичене на места почти сигурно поради наркоманизиран екипаж и постоянна разруха на декорите им, но по начин, който подчертава напредъка на сценария на Милош Форман. Това еозначавашеда бъдем ясен плъзгане надолу в дълбините и това е рядък актьорски състав, при който такъв нестабилен стил на разказване на истории съвпада с намерението с изпълнението и ни позволява да бъдем изтеглени отдолу, малка заешка дупка на Apocalypse Now.

4. Диви ягоди

‘Дивите ягоди’ на Ингмар Бергман е пътуване, което пътува през две равнини. Единият е, разбира се, провинцията на Швеция, тъй като д-р Исак Борг се насочва да вземе медицинската си награда, но другата е пътешествие във вътрешността. Не само на ума, но и на душата. Внимателната посока и премерено темпо на Бергман ни позволяват постепенно да се примирим с горчивината на Борг и подсъзнателната сила, която отчаяно се опитва да я измести. Грациозната самоанализ, ясни образи и завладяваща топлина на дивите ягоди са му осигурили място сред най-обичаните черти на Бергман - и това е балансът между пътуванията както на сушата, така и вътре в човек, който се бие със себе си, което го прави толкова трайна класика.

3. Освобождение

Отклонявайки се от всякакви „дълбоки“ намерения, които околните филми в този списък държат толкова здраво, майсторското „Избавление“ на Джон Бурман вместо това е хипнотизиращо показване на техника и финес. Чрез задържане на кадри само за секунда прекалено дълго и позволявайки на кратки джобове празно мълчание да оцветят първите 40 минути от филма му, Бурман успява да създаде атмосфера, от която тихите течове се страхуват. Всяка секунда, след като най-скандалната му сцена наблюдава тази зловеща сила, която се запалва - изгаряйки по фланговете на нашата парцалена група от приключенци, които искат да се приберат, докато отчаяно си проправят път към края на река Кухулавасе. Това е филм, който може да премине толкова ефективно и органично между къмпинг и истински кошмар, без никога да жертва частица от реализма си. Освобождението се чувства напълно възможно за всеки кадър, който прекарва да преследва екрана - и това го прави толкова ужасяващ.

2. Пейзаж в мъглата

Една от най-добрите (и най-достъпни) творби на гръцкия режисьор Тео Ангелопулос „Пейзаж в мъглата“ следва две деца, които изоставят овдовелата си майка в търсене на изгубен баща. По пътя ни се отнасят с характерния за мъжа неутралитет - никога не се отдалечаваме твърде много между крайностите на емоциите и караме всяка крайност да се чувства едновременно органично и драстично вълнуващо. По-специално две сцени правят тази драма от 1988 г. важен часовник за всички фенове на киното и особено за непосветените в работата на режисьора, но не смея да ги разглезя. Разкриването на каквато и да е сцена или таен Пейзаж в мъглата би означавало да се окаже лоша услуга на нейната уникална хипнотична сила. Придвижването с леко предизвикателно темпо въпреки продължителността му - най-великите моменти на филма въпреки това ви преместват извън всякаква мярка. Извисяващо се съкровище на нишевото кино.

1. Сталкер

Филмът на Андрей Тарковски никога не се разкрива: Оставяйки ви в постоянно състояние на разпит и увлечение, докато се опитвате да съберете идеи и истории, които той така търпеливо излага за вас. ‘Отказът на Сталкър да даде на публиката нещо различно от поглъщащата атмосфера създава един от най-завладяващите светове в кинематографичната история: Комплиментиран красиво от перфектен брак на звуков дизайн и партитура, последният съставен от честия и винаги ефективен сътрудник Едуард Артемьев. Преследвачпозволявасамият той е пълно приключение чрез режисьорския си метод и това, заедно с незаличимото изграждане на света, което екипът успя да постигне, го отличава като най-великия филм за пътуване, правен някога.

Copyright © Всички Права Запазени | thetwilightmovie.com