10 най-добри филма Dilip Kumar, които трябва да видите

Докато Боливуд оглавяваше индийското кино в събуждаща мечта, имаше един актьор, който с ледниково положение го утвърди като форма на изкуство на ръста. Запалвайки филми с таланта си по време, когато Filmfare имаше значение, Дилип Кумар направи революция в киното в Индия. Известен с въвеждането на концепцията за „реалистична актьорска игра“, Дилип Кумар проправи пътя за бъдещите величия. Роден като Мохамед Юсуф Хан, Дилип Кумар започва с Jwar Bhata (1944), продуциран от Bombay Talkies. Бавно преминавайки в сърцата на критиците и публиката, актьорът се утвърди като един от най-добрите. За този списък взех предвид филми, които оказаха влияние върху Кумар като изпълнител и самото изкуство. И така, ето списъкът на топ 10 филма на Дилип Кумар.

10. Azaad (1955)



Един от най-големите филми за десетилетието, „Azad“ определя златната ера на индийското кино. Улавяйки третия си „Filmfare за най-добър актьор“, Дилип Кумар е в най-добрия си романтичен стил и го издига перфектно с безупречния си комичен момент. Докато актьорът повишаваше ледниково редиците като един от великите на трагедиите, „Azaad“ демонстрира уменията си в други жанрове.



9. Мадхумати (1958)

Режисиран от Бимал Рой, „Мадхумати“ е паранормална романтика, която се върти около Ананд на Дилип Кумар, съвременен мъж, и Мадхумати на Вияянтимала, племенна жена, които се влюбват един в друг. Въпреки това, поради разпространението в обществото, те не са в състояние да имат връзка през живота си и се превъплъщават. С филма, който въвежда индийското кино в прераждането и готически разказ, както и впечатляващото възприемане на характера на Kumar’s и Vyjayanthimala, филмът се разкъсва в боксофис класацията и печели девет награди Filmfare.



8. Рам Аур Шиям (1967)

‘Ram Aur Shyam’ видя как кралят на трагедията се задълбочава в комедията. Режисиран от Тапи Чанакя, филмът видя Дилип Кумар в двойна роля като близнаци - Рам и Шям - които се разделиха при раждането. Изненадвайки публиката и надминавайки очакванията си с комичния си тайминг, Дилип Кумар перфектно рисува комичните идеи на режисьора. Това, което направи филма такова удоволствие за гледане, е финият поглед към индийската идентичност и култура. Възпитани в различни слоеве на обществото, и двамата герои развиват различна чувствителност и личности. Докато тези фини препратки формираха основата, блясъкът на Кумар обедини всяка идея с комедия с гъделичкащи ребра.

7. Шакти (1982)



Смятан за един от най-великите филми на индийското кино, „Шакти“ донесе две имена, които определят индийското кино - Дилип Кумар и Амитаб Баччан. Режисиран от Рамеш Сипи, филмът е удоволствие за гледане. Издаден по времето, когато Бахчан беше на върха на своята звездна популярност, Кумар доказва своя блясък и опит, като изящно действа като силна опора на Виджай Кумар на Бахчан. Докато филмът лесно можеше да се удави в търговска заблуда, извисяващите се изпълнения на Кумар и Бахчан държаха филма критичен и търговски силен. „Шакти“ се занимаваше с преливащата престъпност и корупцията, като същевременно поддържаше паралелна сюжетна линия на отношенията между баща и син. Разкъсаният и изморен образ на Кумар Ашвини Кумар, напоен с несподелена любов към Виджай Кумар на Бахчан, му спечели критични аплодисменти и му спечели последната награда на Filmfare за най-добър актьор.

6. Девдас (1955)

Режисиран от Бимал Рой, „Devdas“ е една от първите кинематографични адаптации на емблематичния роман на Шарат Чандра Чатопадхай. Считан за класика на индийското кино, голяма част от успеха на филма може да се отдаде на дълбокото представяне на непокорния герой. Актьорът блестящо очерта психологическата и емоционална функционалност. За разлика от показното разбиране на Шах Рук Хан, Кумар изигра много по-дълбоко изпълнение. С дълбоко вкорененото его, алкохолизъм и бунтарско отношение на Девдас, вдъхновени от вродена човечност и несподелен живот за Паро, Дилип Кумар предостави многостранна перспектива на привидно едноизмерен персонаж.

5. Андаз (1949)

Споделяйки екрана с колеги велики художници Радж Капур и Наргис, Дилип Кумар се снима в „Andaaz“ като любимия Дилип, който не успява да очарова Наргис Неена и неизменно се превръща в злодея. Считан за една от класическите класики на ранното хинди кино след независимостта, филмът въвежда концепцията за „любовни триъгълници“ в кината на хинди. Разположен в западната горна кора на столицата, ‘Andaz’ се занимава с платоничното приятелство между членовете на противоположния пол. Кумар създава перфектна структура за героя, където човек би му съчувствал и в крайна сметка ще започне да го мрази заради порочната му хитрост. Докато концепцията за „любител“ би могла лесно да циментира Кумар като „добрия, но нещастен човек“, зрялото представяне, подчертаващо нюансите на сивото, промени траекторията на характера му. Тъй като „Andaz“ е едно от първоначалните му начинания, Кумар надмина очакванията. Задържайки позицията си срещу легендарния Радж Капур, актьорът показа ранни признаци на успеха, който тепърва предстои.

4. Сагина Махато (1970)

Първият и единствен бенгалски филм на Дилип Кумар, „Сагина Махато“, режисиран от Тапан Синха, е на фона на индийското работно движение от 1942-43. Оценявайки ролята на титулярния герой, Дилип Кумар демонстрира зрелия си поглед върху психологическата и емоционална функционалност на героя. Филмът носи известна аура на британското кино, което е повлияло в ранната кариера на Синха. Кумар представлява потиснатата общност, която се опитва да разбие шекелите на социалната йерархия. Канализирайки вътрешното си социално съзнание, Кумар блестящо изобрази артистичната чувствителност на режисьора. Усилията на екипа донесоха на филма 5 награди BFJA, включително за най-добър актьор на Дилип Кумар.

3. Машаал (1984)

Режисиран от загадъчния Яш Чопра, „Машаал“ се фокусира върху Винод Кумар, уважаван, спазващ закона гражданин, въвлечен в мръсотията на корупцията, се превръща в престъпление за отмъщение. Адаптиран от пиесата на маратхи Васант Канеткар „Ашрунчи Жали Пуле“ (1966), филмът изследва темата за семейството, престъпността, корупцията и наказанието. Кумар блестящо олицетворява своята харизма и актьорски способности. С ансамбъл, Кумар поведе с пример. Връщайки се към трагедиите, Кумар издава вдъхновено представление с калибър, харизма и чар.

2. Ная Даур (1957)

Установявайки темите за индустриализацията и травмите след независимостта, „Ная Даур“, както подсказва заглавието, е за нова ера на промяна в Индия. С участието на Дилип Кумар в ролята на Шанкар, тонгавала под потисническия ботуш на индустриалното богатство, филмите описват опитите му да оспори властта за равенство. Режисиран от Б. Р. Чопра, филмът доста изпревари времето си. Излизайки по времето, когато подобни концепции и тематични репресии не бяха свързани с публиката, ‘Naya Daur’ внесе вятър на промяна в изкуството на филмопроизводството. Начело с Кумар, филмът му спечели четвъртата награда „Filmfare Award за най-добър актьор“.

1. Могол-Е-Азам (1960)

Магнум-опус в създаването, „Mughal-E-Azam“ беше визията за висока амбиция. Режисиран от К. Асиф, филмът отнема 10 години. Погълнат от противоречия, финансова неспособност и артистична безизходица, „Mughal-E-Azam“ изглежда е продукт на неподкрепено желание. Въпреки това, с внимание на К. Асиф към художествените детайли, основната инвестиция на Шапорджи Палонджи и майсторското разбиране на изкуството на актьорите, тази епична историческа драма от 1960 г. проби всички бариери, за да се превърне в една от първите блокбъстъри на индийското кино. Проследявайки историята на император Акбар, сина му Салим и красивата Анаркали, филмът изследва разликите между баща и син, дълг върху семейството, изпитанията и неволите на жените и смолистите конфликти. Оценявайки ролята на Салим, заедно с Акбар на Притвирадж Капур и Анаркали на Мадхубала, Дилип Кумар внесе нова вълна на артистична хуманност в Салим.

Copyright © Всички Права Запазени | thetwilightmovie.com